《辉光日新》— 中国美术的美学精神

　　张建生，斋号：藏云楼。1963年出生于山东潍坊。

　　系九三学社社员，九三学社中央书画院会员，政协潍坊市潍城区十四届政协常委，山东省美术家协会会员，山东省国画院院聘画师，山东省书画学会会员，潍坊市北海书画院院长，潍坊市书画家联谊会三届副主席、山水艺委会主任，潍坊市美术家协会理事，潍城区美术家协会副主席，美术师。

　　自幼酷爱丹青，师从大风堂绘画大师何海霞关门弟子胡有民先生。1997年毕业于南京艺术学院中国画系。2011年就读于北京凤凰岭美术馆首届中国画创作班，受教于龙瑞、霍春阳、王鲁湘、張培武等先生。

　　2013年就读于中国美术学院中国画系山水专业，得益于卓鹤君、任量、王作君等先生教诲。

　　形神兼备宛尔目前

　　建生是我的学生，我跟他的感情是很深的。回想上世纪七十年代初，我作画时他便相随左右，那时他还是位英俊少年。课余、星期天很少玩耍，时间都用在了学习绘画上。一位少年学子，有这样的学习毅力，使我深为感动。

　　《峨庄山村》

　　建生为人忠厚、善良、诚信，人品即画品，这一点在他的作品中得到最好的印证，其作品充满了对生活的热爱，对大自然的感悟，并体现着人生中人与人之间的相融与宽容，可以说其作品是真、善、美的化身。

　　《春韵》

　　“读万卷书，行万里路”前贤对从事书画艺术的人订了这样的课程表，是有一定道理的，而建生正是沿着这条路走过来的。他初次就业，任职于潍坊信丰印染厂设计室，上世纪八十年代，该厂是潍坊最有实力的工厂，建生有绘画基础，工作认真负责，得到厂领导的重视，有了去大江南北参观、学习、进修的机会，结识了众多的书画名家、名流。相互学习，相互借鉴，开阔了眼界，增长了学识。在南京艺术学院学习期间，对中国画的传统笔墨技法进行了系统的学习研究，打下了牢固的基础。

　　《查济烟云》

　　中国画的绘画艺术，也许没有大理论可探讨，长安画派的前辈们用“一手伸入传统，一手伸入生活”做了简明的描述。一代大师李可染先生用两句话“最大的毅力打进去，最大的胆量打出来”作了概括。民间有这样的说法：看的容易的事做起来难，绘画艺术便应了这个简单的道理，而建生的写生画便是最好的实践。他十几次赴太行山，跋山涉水，餐风食露，不计寒暑，风雨中、焦阳下，一画就是一天。近年我曾四次去太行，深知大山中写生之艰辛。其中一次与建生同行，那时他大病尚未痊愈，大家都为他的身体健康担心，劝他不去为好，然而他执着的心，谁都难以说服他，真是一位把艺术看的比生命还重的人。他的全部身心都用到了绘画艺术上，故而他的画作充满了无限的生命力和活力，细品其作品，层次分明，浓淡虚实相宜，栩栩如生。观其细微处，似乎清晨的雾气尚未散去，雄鸡在唤醒沉睡的大地，整个画面透着无限的生机。画作能达到这样充满神韵的效果，是线条的运用既标准又灵活，淡墨的烘染既大胆且恰到妙处，在写生画方向有这样的高超表现力，可谓非常人所能及。

　　《层峦叠嶂》

　　艺术与科学不同，科学永远是向前的，而艺术是波浪式的，欧洲文艺复兴时期的大师作品至今让人望尘莫及，我国宋元时期大师的画作更是一座高峰。学传统这是学习的近路，也是最可靠的路。然而我学前人前人学谁呢？带着这个问号我们可以分析一下宋人的画作。宋代画家得到最高统治者的重视，地位高，待遇丰厚，在这样的条件下是要出作品的，可宋之前的范本并不多，故多以大自然为师，以生活为师。范宽、马远、夏圭的山水画，张择瑞的清明上河图可谓不朽之作。元代的士大夫不愿与异族统治者为伍，多隐居山林，与大自然为伴，使画家的画作充满了山林野趣。建生虽年轻，但他是深明这个道理的，故不辞辛苦的以大自然为师，以生活为师。看他的画作除了能看到太行真山真水的影子，看不到宋元人的笔墨影子，也看不到近代大师的笔墨影子，他把学到的传统笔墨消化了，把古人的笔墨技法变成了当代自己的笔墨技法，用这种笔墨去表现大自然，去歌颂太行。应了齐白石大师的名言：“用我家笔墨，写我家山水。”建生画太行山绝不是照搬太行山于纸上，而是饱含着对太行山的理解与感悟画出了自己心中的巍巍太行。这便是张建生的绘画风格，这一风格来之不易，是他用千辛万苦换来的，因此，其生命力是无限的。

　　我不善言辞，更不想将自己的观点现于笔端，然而建生的大作震撼了我，每品读其画，总久久难以忘怀，不得不写上几句为快，就算抛砖引玉吧，愿更多的有识之士对建生的写生作品做出新的评价。

　　胡有民

　　著名山水画家

　　国画大师何海霞关门弟子

　　北海书画院名誉院长