近年来，文化创意产业逐渐成为引领经济快速发展的新兴力量。广阔的市场空间也吸引越来越多的巨头企业和创业企业的加入。2018年全国文化及相关产业增加值为41171亿元，占国内生产总值(GDP)的比重为4.48%，全国旅游及相关产业增加值为41478亿元，占GDP比重为4.51%。文旅产业在国民经济发展中发挥重要作用。文化产业固定资产投资年均增速达到21.2%，高于同期全社会固定资产投资，文化产业总体融资规模不断扩大。

　　“文化产业(Culture Industry)”最早由法兰克福学派学者本杰明(Walter Benjamin)在1926年提出。经济学家罗默(Paul Romer)在1986年提出新创意才是推动一国经济成长的源动力。中国国家统计局在2018年4月修订发布了《文化及相关产业分类(2018)》，将文化相关产业主要分成了文化制造业、文化批发和零售业和文化服务业三大类。

　　国家文化和旅游部产业发展司司长高政在2019年第四季度例行发布会上介绍，2019年前三季度，国内旅游人数达到45.97亿人次，同比增长8.8%。中国旅游研究院2019年上半年进行的专项调查显示，超过八成的受访者表示参加过异地旅游的文化体验。52%的受访者认同“文化消费能提高生活质量和幸福感，比衣食住行更重要”。

　　现阶段正处于体验经济时代的转折点。游客关注的重点从无到有，到今天开始追求特色体验。旅游作为文化的载体，让文化变得更接地气。以大唐不夜城、宋城、迪士尼乐园为代表的旅游演艺、主题乐园类景区，越来越受到年轻群体的青睐。这些景点通过场景化、品牌化、故事化、IP化的表达，获得大量关注和消费。

　　在房地产行业的传统发展时代，文旅项目只能依靠地产销售实现现金流并支持后续开发，商业模式陈旧单一。新一代文化旅游产业与互联网、大数据、人工智能融合发展，数字经济成为产业转型升级的重要引擎。数字化、智能化也渗透到了文旅产业的服务、管理、体验、营销等各个环节。

　　文化的最大优势在内容，旅游的最大优势在场景。从文旅融合发展的思路出发，文化作为内容核心，城市文化变成可视场景，文化艺术与旅游融合呈现新场景，提升“游览观赏、文化交流、美食、交通、住宿、康养”全方位体验，满足游客多元化需求，从而推动整个文旅市场的进一步发展。

　　文化创意产业是新引擎

　　文化创意产业是促进城市发展、推进产业升级的新引擎。随着城镇化和工业化逐步结束，各发达国家的经济总量增长遭遇瓶颈。在此过程中，发达国家和城市纷纷发力将文化产业作为经济增长的新动力。

　　1933年身处经济危机之中的美国，曾经将文化创意产业作为提振经济、走出危机的重要手段。时任美国总统罗斯福在其著名的“新政”中设立了“公共工程艺术”，7个月内，政府雇佣了3749名艺术家为各种公共设施完成了15663件艺术品。

　　1997年英国新工党首相布莱尔将“国家遗产部”更名为“文化、媒体和体育部”，成立“创意产业特别工作小组”，并自己担任主席一职。该工作小组在1998年和2001年两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并对全国文化艺术产业的未来发展做出规划。伦敦将创意作为核心产业发展。在政策的高度支持下，英国艺术、娱乐业在生产总值(GVA)中的占比在1997年之后快速提升到1.5%左右。

　　1997年亚洲金融危机之后，韩国提出了“文化立国”方针，成立了“文化产业基金会”。2008年全球金融危机后，韩国再次将文化产业作为经济增长的支柱，韩国文化体育观光部在2009年推行“村落艺术”项目以克服经济危机带来的景气度严重下滑，推动经济增长、提供更多的工作岗位。

　　日本是世界上最大的动漫制作和输出国。日本漫画是动画和游戏创意的重要来源之一，也是动漫游产业的核心。这些动漫文创产品围绕某个IP构成了一个庞大的产业链，为商家带来了丰厚的利润。据日本动画协会2019年12月9日公布的《动漫产业报告2019》的统计显示，2018年度日本动漫产业(含周边产品)的产值已超2万亿日元，其中近半数来自海外市场。

　　日本还根据地区特色设计吉祥物。熊本县的熊本熊最初设计目的是以吉祥物的身份，为熊本县带来更多的观光及其它附加收入。其独特的设计与运营方式赢得了日本和各国的欢迎，也大幅提升了熊本县在全世界的知名度。

　　从英国纽卡斯尔和德国鲁尔区的转型案例来看，文化创意产业可以帮助旧工业设施的创新利用，助力资源型城市实现转型。“赌城”拉斯维加斯在传统赌博行业增长乏力的情况下，也在通过长期举办CES科技展来谋求城市产业转型升级。

　　文化创新如何“破界”

　　文创产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。新媒体带来新的传播方式，将给文创领域带来新的机会。内容即营销，产品即内容也是一种新趋势。内容本身在新媒体环境下具备很强的传播力。消费品通过明星代言的传统营销方式远远跟不上时代变化。需要通过更加丰富的文创内容提升品牌影响力，加深和用户的链接。

　　对于文创企业和机构来说，“创意”不能替代“创新”。唐诗，宋词，元曲，明清小说，一代人有一代人的文化瑰宝。这些古人也并没有因循守旧，没有迭代和创新。京剧是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等许多剧种逐渐形成的一个新剧种，从徽班进京演绎到四大流派，也是经历了一代又一代艺术家的传承和创新。让Z世代的用户群体去强行理解和接受100年前的唱念做打，显然不现实，也很难被接受。我们需要在传统文化的基础上打造新创意，用现在的审美习惯和欣赏角度去创新传统文化和艺术。

　　IP是文旅项目的DNA。文创企业需要擅长发掘带有IP属性的自然和人文历史资源，并转化为可落地、可变现的内容。

　　文创产业在文化传承和发展发挥主要的作用。文化传承需要在继承的基础上，结合时代内容，融合创新，才可以发扬发展下去。一方面与时俱进，迎合主流消费者的需求，一方面也继承发扬了中国传统文化的精髓。

　　文化也有格局。不同层级的企业和机构，谋求的文化创新也是不一样的。中小型企业以消费品为主，就要聚焦IP内容和衍生品周边，发挥电商和数字经济的新动能。具有浓厚文化底蕴的城市，博物馆、文化遗产等机构，更需承担起中国文化的历史责任感，结合时代审美做好中国文化的输出。“南京周”在美国纽约、英国伦敦的传统文化推介，就带有很鲜明的文化输出元素，也取得了很好的宣传效果。

　　文旅产业将逐渐成为国民经济支柱产业。文化与传统产业加速融合、跨界已成为文化产业发展突出特点。现有文创产业园面临转型升级的压力，没有文化内涵、无特色和竞争力的园区将被淘汰。新兴市场需求将催生形成有独特基因的文创城市和文创地区。各地城市和地区发展需要挖掘自身优势和特征，准确定位所在城市文创核心竞争力。

　　文旅产业新趋势

　　关键词：数字经济，5G，场景创新，国潮，内容主导，运营为王，体验经济

　　文旅产品消费的主要对象是物质和非物质的文化资源。文化旅游本质上是通过文化表达、展现和传播形成吸引力，以满足旅游者文化交流与深度体验需求的过程。

　　数字经济将成为未来文化旅游的主要经济形式和增长点。人工智能(Artificial Intelligence)、大数据(Big Data)和云计算(Cloud Computing)正在改变人们未来的工作和生活方式。文旅场景的数字化、可视化和智能化，必将是一种趋势。在技术推动下，各产业边界逐渐消失，文旅产业需要适应并创新商业模式。数字经济正在改造传统产业，文旅市场对数字化的需求和场景非常广泛。

　　5G与文旅产业的融合将给予游客更好体验，助力文旅产业的全面数字化升级。5G以其高速率、低时延、大连接的特性，在用户洞察、产品设计、智慧大脑建设等领域实现数字化转型，推动VR技术的应用落地。VR、AR、虚拟人机交互技术等突破原有技术局限，带来全新的用户体验。

　　新技术融合打造全新视听体验。体验经济的到来将文旅产业推向了新高度，其中融合了投影、LED、VR、增强现实、混合现实等新技术的旅游演艺热度大增。这些数字技术的应用增加了视听的表现力和震撼性。依靠科技营造浸入式体验，也将是未来数字信息技术在文旅行业的重要应用方向。

　　场景化创新与技术的融合，带来极致体验的新场景革命。新场景成为新流量入口，衍生新的商业模式。ACG(动画、漫画、游戏)和文学类IP与旅游融合创新体验旅游，主题餐厅、文创园区、风情街区、特色小镇等体验空间成为流量新入口、消费新场景。传统景区和博物馆的数字化、可视化、VR化的在线虚拟游览，场景技术打造新型游玩互动体验项目，全面提升消费者全景感官体验。

　　“国潮”成文旅产业创意源泉。"国潮"兴起彰显国人的文化觉醒和消费成熟。从故宫、大唐不夜城等案例来看，具有中国文化元素、设计感、艺术范和国潮风等要素的文创文旅品牌，可以快速成为新晋网红IP。这些囯潮品牌源于中国历史、有民族特色，融合科技和时尚元素，能够快速引领消费风潮，受到年青消费者的追捧。

　　“运营为王”成为文旅地产发展新标签。现有房地产和旅游项目需要逐步摆脱房屋销售的传统商业模式，通过运营创新和精细化运营来实现可持续发展，打破体验不佳、盈利模式单一、同质化严重困局，快速应对消费需求变化，产品快速迭代，文旅项目运营需要创新和升级。

　　文旅市场将进入“内容主导”时代。只有最大限度满足消费过程中的“经历”和“感受”，才是文旅项目脱颖而出、长期生存发展的根本。内容创意、运营与文旅项目方如何协调各自的诉求，考验相关企业老板的智慧和选择。

　　数字文旅新场景

　　文化与旅游融合的运营逻辑已经成为国家思维。近期，国务院办公厅、中宣部、科技部、文化和旅游部、商务部等发布了一系列支持文旅融合、促进消费的政策文件，鼓励发展基于5G、AR、VR和数字艺术等技术的新一代沉浸式体验型文旅消费产品。通过技术应用增加视觉的表现力、震撼性，营造浸入式体验感，也是未来现代数字信息技术在文旅产业的重要应用方向。

　　数字经济与新技术推动文旅产业的数字化应用，正在推动文旅场景与内容体验变革。AR、VR、人工智能等技术与景区项目融合创新的“沉浸式互动体验”产品，为文旅产业的发展开启了一扇新的大门。

　　文旅新场景是指坚持以文化创意为引领，以满足游客新体验需求为导向，通过文化创意设计，打破原来文旅产业思考的边界，把“以人为本” 融入人的生活方式，构建形成的一种场景、情景和意境。文旅新场景是体验经济的典型代表，将创造极致体验的新空间，拓展深度消费的新平台，传播旅游文化的新载体。

　　文旅新场景将成为文化和旅游融合发展的动力引擎。文化是内容，旅游是载体，科技是手段。场景理论则提供了研究城市转型发展的新思路。无场景即无体验，不同场景演绎着多元化体验，甚至重新定义了城市发展。

　　构建文旅新场景将成为当地文化和旅游融合发展的新坐标，全面激活和整合城市的文化旅游资源和公共服务资源，推动区域衍生更多产业链上下游业态和企业。

　　随着国内经济发展趋于平稳，各行业态发展进入深水期，创新和精细化运营成为行业进一步深化发展的新动力。在体验经济时代，文旅新场景将满足消费者更高层次体验需求，通过文化创意设计，打破旧有文旅产业的经济模式，回归人本与传统文化的继承和发扬，构建全新的经济发展新动力，最终也促进自身行业迎来新的发展期。

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