12月12、14日晚，由浙江音乐学院主办、作曲与指挥系、管弦系、艺术指导教学部、流行系、声歌系以及室内管弦乐团联合承办的“《四季之秋舞》——张泽艺室内乐新作品音乐会”在浙江音乐学院现代音乐厅与浙江音乐厅成功举办。音乐会演出了八部作品，均为浙江音乐学院作曲与指挥系副教授、副主任、硕士生导师张泽艺近年创作的室内乐新作品。作品在体裁和形式上极具多元性。其中，音乐会的核心作品是2025年国家艺术基金小型舞台资助项目《四季之秋舞》。作品由浙江音乐学院单簧管教师翟星星、小提琴教师钟易非、浙音室内乐学院教师张源与艺术指导齐笑怡共同献上，将“秋天的舞蹈”这一既有秋日大地多彩多姿的样貌，也流淌着丰收时刻的喜悦之情的意象演绎得生动鲜活，获得了专家和观众的一致好评。

　　长笛与打击乐组作品《光彩》拉开音乐会序幕，作品从“光彩”的文化意象汲取灵感，以长笛的灵逸音色与打击乐的多维声腔，构筑出独特的当代音乐声响。钢琴独奏作品《五十弦》、钢琴三重奏《冬燃》、《记忆的轮廓》在音色、音高及律动上高度贴合作品蕴含的情感能量与精神张力，流露出对时间、回忆与生命的独特感悟。艺术歌曲套曲《钱塘词意》由浙音女高音歌唱家叶雯与艺术指导吕烁联袂演绎，将《虞美人》《长相思·吴山青》《春题湖上》三首词作的意境与情感层次通过声乐与钢琴的当代音乐语言表现得传神入化。《绝域苍茫》以诗人高适笔下的意象为起点，通过乐器组合的音色层次勾勒出戈壁残垣的时空记忆，让苍茫的自然力量与历史中的思念、离别等复杂情愫在音乐中交织碰撞。《素锦弄花》通过《静观》与《闲拈》两个独立篇章的音乐构思，达成“形、神、意”的统一，诠释出“简约而不简单、雅致而不张扬”的中式克制之美。

　　本场音乐会将古典审美意趣融入多元的音乐表达形式中，完成了一次跨越时空的艺术对话。乐器组合的音色探索与音乐语言的创新构建，都具极高的参考价值。在观众经久不息的掌声中，音乐会落下帷幕。那些流淌在音符里的地域意象、戈壁苍茫、中式美学平衡与自然声响哲思，深深印刻在每一位听者的心中，成为一场关于古典与现代、审美与表达的美好记忆。

责任编辑：罗明忠