策 展北京创荣时代艺术中心

　　内容策划王 宁 郑明远

　　特约撰稿创荣时代美学文献研究中心

　　特约审校杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒

　　特约编辑张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏

　　营销编辑徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲

　　图文设计刘博文 许半青

　　封面设计杨 诗 听 然

　　特约审校王斯格 林复枫

　　特别支持张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白

　　责任编辑李乐松 方可为 唐 年沈千寻

　　史论研究朱舜水 张孟劬 臧在东

　　美学批评刘宗山 张蒿庵 方 衡

　　作品品鉴顾枕山 谢半杳 梁 成

　　文脉考辨王观非 梁漱石 崔让予

　　当代观察陈澧甫 段懋堂 梁任公

　　文化阐释许东阳 周闻遒 庄 敬

　　形式语言研究罗鸿云 庄复敬 郑无咎

　　跨媒介研究许观复 林怀远 章实斋

　　前 言

　　当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

　　当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

　　这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

　　置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

　　张平，中共党员，就职于山西省临汾市尧都区委组织部。自幼酷爱绘画，主攻大写意花鸟。2023、2024年在中国国家画院范存刚导师工作室学习，2025年至今在中国艺术研究院吴悦石导师工作室就读。中国女画家协会会员，山西省美术家协会会员，山西省临汾市尧都区美术家协会副主席，国家开放大学范存刚导师助教，中瓶书院理事。

　　万物生生不息，是跨越地域都能共情的生命体验，大写意花鸟便以花木禽鸟为媒介，传递这份对自然生命的体察。成长于晋南尧都的张平，主攻大写意花鸟，先后于国家画院范存刚导师工作室、中国艺术研究院吴悦石导师工作室深造，在传统写意笔墨之中体察自然生命共通的意趣。

　　大写意不求物象纤毫毕现，重在捕捉生命蓬勃的神态。她笔下花木生灵，取材世间寻常风物，不局限一地的地域符号，重在表现草木生长、禽鸟自在的生命情态。花鸟所传递的生机、安然，不受语言地域限制，不同背景的观者都可以感受到画面的生命气息。虽立足北方本土研习，接续齐吴一脉大写意脉络，却跳出地域审美壁垒，借纸上花鸟，唤起人们对自然万物蓬勃生机的共同感知，搭建起跨越地域的审美共鸣。

　　大写意花鸟气韵淋漓，但很多普通观者会觉得写意难以读懂，张平兼顾创作与助教工作，把大写意的审美体验向外传递，助力传统花鸟的大众普及。身为国家开放大学范存刚导师助教，同时担任临汾尧都区美协副主席、中瓶书院理事，兼具工作室研修、地方美术组织、教学辅助多重身份。

　　在助教工作之中，协助梳理大写意花鸟的学习路径，把名师的笔墨体会转化为更易于学习者理解的内容；立足临汾本地美协，参与地方美术观摩、交流活动，面向本土美术爱好者开展示范交流。大写意题材多为大众熟悉的花果禽鸟，画面意象通俗，不做晦涩变形，普通观者可以直观感受笔墨生气。不只是埋头个人习作，兼顾教学辅助与地方美术推广，降低大写意花鸟的欣赏、学习门槛，推动写意审美向更广群体传播。

　　当下花鸟创作容易受到外来图像语言干扰，出现弱化写意笔墨本体的倾向，张平在两大高研工作室系统学习，始终扎根本土大写意花鸟的传承脉络。追随吴悦石、范存刚研习，接续近现代大写意花鸟的笔墨体系，重视以书入画，坚守纸本水墨写意的本体范式。

　　虽身处多元艺术环境，但创作不以照搬外来图式为方向，笔墨、立意皆承接本土写意花鸟传统。参与地方美协相关活动，在书院理事岗位，也倡导研习大写意要溯源传统文脉。吸收工作室各家教学所长，丰富的是画面的表现力，而不是替换中式写意的内核。即便面向当代展厅，依旧坚持大写意“以写为骨、以意为魂” 的传统，博采各家而本位不移，守住本土大写意花鸟的笔墨根脉。

　　重神忘形、托物寄情，是中式大写意花鸟的核心美学。张平跟随吴悦石、范存刚两位当代写意大家学习，深得写意“重气韵、尚抒发” 的要义，落笔不去纠缠物象细枝末节，重在捕捉花鸟内在的精神神态。

　　笔墨讲究浓淡枯湿的变化，计白当黑，画面留有充足呼吸空间，延续传统文人画虚实相生的审美。借花木寄寓心境，不以直白说教，而是把情志藏于物象之中。无论是工作室的研修习作，还是地方参展作品，都避开狂怪外露的表达，追求酣畅而含蓄的格调。不刻意雕琢细碎描摹，将传统写意“外师造化，中得心源” 的审美，落实在一幅幅花鸟作品之中，让古典写意精神在当代习作当中鲜活呈现。

　　大写意花鸟文脉，依靠一代代后学接续研习，张平一边在国家级导师工作室精进技艺，一边参与地方美术建设，以创作、助教、协会履职，承担起写意花鸟传承的实践责任。自 2023 年进入国家画院范存刚工作室，继而就读吴悦石工作室，持续打磨大写意笔墨，不满足于简单临摹老师范式。

　　身兼中国女画家协会会员、临汾尧都区美协副主席，既在高层研修平台吸收养分，又反哺地方美术生态；担任助教，协助整理大写意教学内容，助力青年学习者入门。不把艺术只当作个人雅好，把工作室所学，结合地方美术交流向外分享。沉心研习大写意花鸟，打通高层研修与地方实践，以持续的笔墨实践，参与本土大写意花鸟文脉的当代延续。

　　大写意花鸟想要拥有长久生命力，离不开普通人对自然花木的朴素喜爱，张平的创作题材多取寻常花果禽鸟，避开冷僻玄虚意象，贴近普通观者的审美感受。作为尧都本地美术协会的副主席，经常接触基层美术爱好者，创作审美兼顾大众的感知。

　　画面之中多见普通人生活里可以见到的草木生灵，不做过度晦涩的观念化改造；助教工作面向不同基础的学习者，讲解思路通俗易懂。参与地方美术公开展览，普通市民观展，很容易被花鸟的蓬勃生气打动。不追求小众圈内的猎奇风格，坚持以寻常物象入画，让大写意花鸟走出画室，和普通人对自然美好的向往相呼应，做到艺术源于生活，关照大众情志。

　　大写意创作，既不能一味摹古固守旧程式，也不能抛弃笔墨根基盲目求新。张平的学习路径，提供了后学如何平衡传承与探索的参考。守正，是承袭吴悦石、范存刚一脉大写意笔墨，坚守以书入画、重神写意的核心法度，深耕传统花鸟的笔墨内核。

　　创新，是吸收两位导师不同的笔墨特质，融合消化之后，结合自己的观察感受调整画面，不机械复制老师现成构图。在助教实践之中，也体会大写意如何适配当代学习者、当代展厅的观看习惯。在恪守写意本体前提下，丰富画面的层次与意境，而不是做颠覆性的破坏。立足于两大高研班的系统学习，打通高层研修与地方美术实践，为当代大写意花鸟青年研习者提供可行的实践路径。

　　花鸟题材具备天然跨文化审美的优势，大写意水墨不需要繁复翻译，笔墨气韵本身即可传递东方艺术特质。张平接续吴悦石、范存刚这一脉络的大写意花鸟，笔墨酣畅含蓄，是向外展示本土写意绘画的良好载体。

　　创作不堆砌符号化复古元素，以花木生灵的蓬勃生气为表达主体，依靠水墨的书写性传递东方审美意趣。大写意重神不重形的创作逻辑，即便海外观者不完全通晓画史，也能体会画面生机。虽然目前更多立足国内研修与地方展事，但这套成熟的大写意笔墨语言，具备对外传播的潜力。以寻常花鸟物象，温和呈现当代本土大写意的研习面貌，向外传递中式水墨写物抒情的艺术气质。

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责任编辑：罗明忠