张天佑，一个自称李白再世成功概率只有50亿分之一的男人，一个立志要推动诗歌改革的人，一个号称古来诗风与精神之集大成者，在铺天盖地的新闻报道中被怒骂批判。笔者在看了他很多诗歌作品和《北海诗话》后，深觉此子不凡，整个诗集水平线非常高。可能我们真的在错失一个百年难遇的旷世之才!

　　曾有人问张天佑：“我很好奇你的自信究竟来自源于哪里，是厚脸皮吗?”他回答说：“自信来源于三个方面——理论自信、道路自信和实践自信”。张天佑既主张诗词改革，又不反对写格律诗;他在诗词改革中，主张诗为正音体(即格律体保留对仗，取消粘对韵脚，相当于把打油诗人纳入正音体了)，词为自度体(很多人已经提出来了，格式根据内容自创)，理论支撑在《北海诗话》中，此处暂不讨论。本次只看他的实践作品水平，若张天佑与李白硬刚的话，到底胜负几何?本次从三个维度进行对比，各位看官请上眼：

　　一、七言绝句：李白优秀的七绝很多，其中《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首从流传广度和诗中表现出的优美意象、高远境界，可以算其代表作了。现在看到的张天佑的绝句比较好的应该是《晚望华山》，两首如下：

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》—李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　《晚望华山》—张天佑

　　神峰奇气倚天外，浩柱云落沧海间。

　　千鸿飞影无征鸟，唯见烟雨满华山。

　　张天佑主张打动人心为作诗第一要义，可以根据表达所需自然破格律，故这首没有按照格律来写，按他的说法这首算正音体，李白其诗也有出律之处，我们权且都当作古绝句(虽比较少，但也有)来看。体裁和格律问题后面不再讨论，只看内容表达水平，这才是根本。李白之诗，前两句优美自然，既充满人情味儿又富有仙气(“遥见仙人彩云里”反而没有仙气，这是说瞎话)，后两句白描手法，写出孤帆远逝天际，只余送别者的敬仰之情。此联真是超逸尘外，境界高远，同时充满象征意味。张天佑之诗，应该是写傍晚时分雨中的华山景象，整首都用白描手法，略带些想象，前两句直是上天入地，境界博大，道出了西岳华山的峥嵘景象，今后描写华山之诗，恐怕很难有出其右者。“倚天”两字应出自宋玉《大言赋》：“长剑耿耿倚天外”，金庸先生的“倚天剑”或也出自此典。后两句写众多飞鸟没入华山之景，真是吞并万物，同样充满象征意味。纵观两诗，一个从人间写到超脱尘世，一个从天地之外写到融汇人间，李诗成线，一路上行，张诗成体，一路汇聚，一个是高超，一个是容纳，一个浪漫且超逸，一个博大而神秘，两诗体现了二者的人格特征与异同之处，同时体现了二人所处的时代的特征。两诗都是典型的盛唐气象，笔者认为不分伯仲。二人都没有用其他笔法，以白描为主。王国维说：“词以境界为上，有境界者自成高格。”一旦形成境界，所有技巧都无足轻重。可能有人举例太白的《望庐山瀑布》，这首后两句气势恢宏，虽使用想象夸张手法，但没有形成境界，止于描写。前两句稍显气力不足，所以未以此作为对比。

　　二.五律(音)：李白天生不受拘束，所作律诗少，很多选本中认为《送友人》可算其五律最佳之作，张天佑可选其《北漂》第三首：

　　《送友人》——李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　《北漂》(三)——张天佑

　　一城车马鸣，千里霓虹灯。

　　竟是天涯路，与君又重逢。

　　客心同月满，离愁共潮生。

　　不堪浊酒意，挥手驻西风。

　　李白的《送友人》属于律诗中的偷春体，即首联对仗，次联不对仗，张天佑的《北漂》，属于其正音体中的变格，也是把第二联对仗挪到了首联，与偷春体类似(格律体中的五律与正音体中的五音相对应)。李诗直写送别友人，张诗为异地重逢后匆匆送别，主题类似。纵观两诗，都属于情真意切，情景交融，感人肺腑之作，且感情自然流露，不事雕琢。最后一联异曲同工，融情于景，所谓言有尽而意无穷也。首联相比，李诗色调较张诗明丽，张诗声像较李诗丰富，但都是为人物出场作铺垫，李诗明丽的色调中和了分离的伤感，张诗芜杂的声像加重了相逢的愁绪，李诗充满了天地之大不何所从的漂泊感，张诗充满了身处喧闹繁华之处却无所皈依的失落感。李诗是农耕文明，张诗是工业文明，前者孤寂且茫然，后者忙迫而疲惫，然情感主题都是一个字——愁。二者鲜明的体现了各自的时代特色。水平无明显差异，若有，太白送别在白天，所构造之景要更鲜明一些。另外说一句，当一首作品能直抵人心时，像炼字炼句、想象、夸张、比喻等各种技巧皆不再重要。

　　三、七律：李白七律体甚少，公认最好之作要属《登金陵凤凰台》，属于登高怀古题材，张天佑七律(音)体也不多，暂选其相似题材《登大雁塔》(这首反而是格律诗)，非笔者故意而为，太白凤凰台此作又属于拗体诗，即不符合格律平仄。两首如下：

　　《登金陵凤凰台》——李白

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　《登大雁塔》——张天佑

　　拜登古塔日初落，世事人间复几何。

　　万里披尘终得道，十年面壁苦成佛。

　　中原北望关山众，鸿雁纷征沧海赊。

　　玉宇浮云空满目，繁华梦里起风波。

　　太白此诗大家已经很熟悉了，相传为模仿崔浩《黄鹤楼》之作，是李白登六朝古都金陵(南京)的凤凰台时所作，其中“凤去台空江自流”将崔浩“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”两句浓缩为一句，相比而言诗味儿大打折扣，显得有些局促。“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”同写历史变迁，虽不算合掌，但本义有些重复。太白整首诗，意韵悠远，色调明丽，语言婉转流畅，音节和谐，自是太白本色。但问题是景色描写太美，冲淡了伤感气氛，写历史却不够沉痛，写心中忧愁却不够深刻。张天佑之诗，为登长安(今西安)大雁塔怀古所作，大雁塔为唐长安时期文化胜地，是玄奘跋跋山涉水西行取经，历时17年返回长安后在大慈恩寺中主持建造。之后玄奘在此翻译经文，创立了佛家八大派系之一的唯识宗。当时文人皆喜游览此处，高中进士者便至此处“雁塔题名”，张天佑此诗一方面对玄奘不畏艰险，苦道行役以求取真经的精神表示赞叹与景仰，一方面对自己未来的前途进行展望(可能预料到自己的人生之路不好走)。首联感叹人世沧桑变化，颈联“万里披尘终得道，十年面壁苦成佛。”一句高度概括了玄奘问道求索、艰苦卓绝的一生，玄奘创立了唯识宗，张天佑要推出正音体，开宗立派之意，异曲同工，此处张天佑与玄奘人格合二为一;“中原北望关山众，鸿雁纷征沧海赊”写未来行路之艰阻，真是关山大海，征雁于途;因上联已有不畏万难之精神，故下联才担得起这重关险隘。李张二人，前者重在感怀历史，后者重在朝圣问道，前者站在金陵望长安，后者站在长安望北京，时代的重心随历史发生了迁移。最后一联，李白是回顾历史瞻望前途，心中愁绪挥之不去;张天佑是明知山有虎，偏向虎山行。总体上李诗音韵流畅，张诗铿锵顿挫，李诗胜在自然，张诗胜在力量。但李诗怀古而不够专心，感叹历史而不够沉重，整首诗主题思想与表现方式发生冲突，故较张诗落于下乘。张天佑全诗主旨思想与意境完全统一，气脉充盈，筋节动荡，骨力遒劲，没想到竟是以大家常说的太白之“气”取胜太白(网上说凤凰台此诗是以气夺人，是错误的)。张天佑此诗同时融合了太白的“纵横豪迈之气”和杜甫的“沉郁顿挫之风”。另外，张天佑诗中表现的问道与求索精神，在古来诗歌中非常稀有，属于上承屈原，相对于飘逸浪漫、旷达豪放、含蓄冲淡、婉约朦胧等精神风貌，是对人生真正有积极意义的。

　　另放两首二人的其它七言体，暂不解读，大家自行体会两人风格的异同：

　　《鹦鹉洲》——李白

　　鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

　　鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。

　　烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。

　　迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。

　　《春游》——张天佑

　　又见长安四月天，春江华叶何纷纷。

　　远行游子心飘荡，结伴情侣影相欢。

　　碧水清流逐尘去，晚风落日带愁还。

　　十年销尽红颜鬓，高城云路满飞轩!

　　文章最后，张天佑硬刚李白，大家觉得谁胜谁负?

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