策展人：Domitilla Dardi

展出地点：MAXXI21 世纪国家艺术博物馆

展出时间：2021 年 11 月 19 日至 2022 年 2 月 6 日

展览揭幕时间：2021 年 11 月 18 日

www.alcantara.com |www.maxxi.art |

作为意大利制造典范的 Alcantara 与 罗马21 世纪国家艺术博物馆（MAXXI ）之间保持愉快的创意合作已达 10 年。自 2011 年以来，已有来自全球各地的 48 位设计师以及多家设计工作室在MAXXI 博物馆展出他/她们运用 Alcantara 材料制作的装置作品，其中既有声名显赫的艺术家，也有不断涌现的新锐设计师。他/她们根据 MAXXI 博物馆的研究任务，积极试验 Alcantara 材料的多功能性和应用潜力。

经由 MAXXI 设计策划师 Domitilla Dardi 的精心策划，从 2018 年起，Alcantara-MAXXI 合作计划变为采用工作室参观 这种形式，每一季都会让古今中外的艺术大师汇聚一堂，邀请设计师或工作室以 Alcantara® 材料作为诠释媒介，展现他/她们对 MAXXI Architettura 收藏的那些杰出大师经典作品的独特理解和洞见。

2021 年“工作室参观”第四季邀请的是 Neri&Hu（如恩设计），他/她们将应邀展现对 Carlo Scarpa（卡洛·斯卡帕）这位意大利建筑大师的杰出作品的解读。

Lyndon Neri & Rossana Hu

如恩设计是一家立足于上海的多元化建筑设计工作室，设计师将通过横向阙值 Traversing Thresholds 这个主题，架起一座连接东西方文化的桥梁，展现对当下的敏锐观察与对未来世界的憧憬。

创作者发现了斯卡帕对“界限”一词的理解，与中文‘jian’（间）和日文‘ma’（ま）的概念很相似，这两个字的大致意思是“间隙”、“空间”或“暂停顿”。从建筑学的角度来说，这个术语常用于描述阈值条件，或两个对比鲜明的空间环境之间的有形中介，例如内部与外观，公共与私密，这种状态反复出现在建筑大师斯卡帕的空间表达中。

横向阙值 Traversing Thresholds

Lyndon Neri 解释说：“如果从‘界限’这层意思来看，‘jian（间）’可以理解为空间，或者中间，或者时间。” Rossana Hu 补充说到：“它可以表示缝隙的空间。从时间角度来说，它也可以表示‘暂停/暂且’，因此，‘jian’不仅表示空间概念，它其实是一种介于空间与时间、或者两个结构部分之间的抽象概念。这其中有一种留白的意图，与充实相对照，几乎像是构成音乐的音符之间的沉默”。

Lyndon Neri 和 Rossana Hu 设计的装置，通过中心节点重新诠释了斯卡帕的远见卓识：注重细节创造、虚实结合，以及对各种材料的创新组合运用。

这个装置的汇聚点将会引导观者领略斯卡帕建筑的六个关键表现形式：枢轴平面、受到侵蚀的角落、插入的景观、浮动的基准面、狭窗，以及偏轴角。这些元素体现在从大师作品里获得的一些经验教训中，例如：给整体做减法、材料之间的对话、采用反重力悬挂结构、渐进式空间远景以及滑动的轴结构。Neri&Hu 在对斯卡帕建筑经验的解读基础上，通过相交墙组成的规则网格带来了全新的空间感，其中包含的六个界限不仅呼吁参观者采取行动，而且揭示其创作灵感源自斯卡帕。

Alcantara 是一种非凡的“建筑材料”，具有卓越的多功能性、触感和优雅质感，适用于各种美妙的设计创意。两位设计师的作品运用了 Alcantara 材料，让作品真正连接起过去与现在。Neri&Hu 设计的装置以 Alcantara 材料为基石，采用了全彩色或应用了压花或层叠的纹理，以其固有的感知设计特征迎接大众的参观。

“Rossana Hu 和 Lyndon Neri 两位设计师对卡洛·斯卡帕的作品（MAXXI Architettura 收藏的最珍贵的艺术品之一）做出了与众不同的解读。”本次展览策展人Domitilla Dardi 如是说：“通过‘界限’这个概念，斯卡帕作品‘in embryo’中表现的旅程和通道的空间感，体现了一种东方设计的韵味，并且通过当代建筑师的诠释得到了增强。”

每一季的“工作室参观”计划均会邀请创作者（第一季是 Nanda Vigo、第二季是 Formafantasma、第三季是 Konstantin Grcic 以及今年第四季是Neri&Hu）去到 MAXXI博物馆，对其中收藏的一位或多位大师的作品进行研究和学习，然后对研习作品进行二次创作，展现创作者的个性化审美。每位设计师享有专门的时间来研究档案资料，可完全自主选择任何主题或作品。他/她们的作品已在博物馆大厅的各种场所展示，这种方式类似于高级定制，即：“工作室”向公众开放，并以装置作品的形式呈现。

Alcantara 材料赋予了这些展览中的每一个作品非凡的灵活性和诠释形式，这些特质对于开展概念研究同样必不可少。通过这种方式，结构实验和材料研究揭示了一个相似的类比，引发了新的设计思维。

由 Nanda Vigo、Formafantasma 和 Konstantin Grcic 工作室设计的三个作品现已成为 MAXXI Architettura永久收藏的一部分，由 Neri&Hu 工作室完成的作品也将纳入 MAXXI 永久收藏。

Alcantara 与 MAXXI 博物馆之间的合作主要是围绕当代设计主题展开研究，今年是双方合作十周年。双方的合作重新定义了艺术界文化合作的一种新形式，且已促成了真实的案例合作。

MAXXI 基金会主席 Giovanna Melandri 表示：“我们与 Alcantara 之间的创意合作今年迎来十周年，同时我们将继续保持合作以证明这种基于联合项目的公/私合作模式的有效性。Alcantara 是一家专注、尊重且富有创意的公司，对文化内容和研究的价值具有非常敏锐的意识，与这样的公司合作共事真是一种享受。我们很高兴通过 Neri&Hu 设计的极其精致的装置丰富 MAXXI 博物馆的系列藏品，两位设计师以卡洛·斯卡帕的作品为灵感，构筑了连接过去与现在、以及东方与西方之间的桥梁”。

Alcantara 主席兼首席执行官 Andrea Boragno指出 ：“值此 Alcantara 与 MAXXI 合作十周年之际，我们有机会反思文化伙伴关系的重要性，并仔细思考一个事实，即这种对艺术世界的参与是如今公司唯一的可持续发展选择。对于 Alcantara 来说，成为全球文化内容的联合制作人无异于做好以下几方面的工作：不断探索并超越材料的自然极限，积极投资材料研究，研究新的应用范围，保持与先锋派艺术家的交流并对新的对话合作抱持开放态度。引用 Neri&Hu 设计的主题来说，就是‘跨越迄今为止尚未探索的界限并提升品牌价值主张’”。

如恩设计（Neri&Hu）: 横向阙值 Traversing Thresholds 展览将依据政府规定进行，持续向公众开放至 2022 年 2 月 6 日。

Alcantara - MAXXI 合作计划 10 年概览：50 位设计师以及多家设计工作室

2011：Massimiliano Adami、François Azambourg、Giulio Cappellini、Lorenzo Damiani、Paola Navone、Oki Sato Nendo、Patrick Norguet、Satyendra Pakhalé、Raw Edges - Yeal Mer & Shay Alkalay、Marcel Wanders、Nika Zupanc。

2012：Sebastian Herkner、Lanzavecchia + Way、Mischer’ Traxler、Society of Architecture、Matteo Zorzenoni、Vittorio Venezia、paradisiartificiali、Mana Bernardes。

2013：Fabrica、studio Minale-Maeda。

2015：Gentucca Bini、Lanzavecchia + Wai、Marta Laudani e Marco Romanelli、Paola Navone、Patricia Urquiola、Stefano Giovannoni、Zanellato/Bortotto。

2016：Studio Job、Constance Guisset、Poetic Lab、Mischer’Traxler、Gam Fratesi、Neri&Hu、Hans Tan、Michael Young、Poetic Lab、Cosmas Gozali。

2017：Form Us With Love、Great Things to People、Gustavo Martini、Steven Haulenbeek、Marc Thorpe、Liliana Ovalle、Birsel + Seck、Ilkka Suppanen。

2018：Nanda Vigo | 2019：Formafantasma | 2020：Konstantin Grcic | 2021：Neri&Hu

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