—中国美术家协会会员齐国华作品鉴赏

　　魏晋南北朝时陆士衡谓“宣物莫大于言,存形莫善于画”;又王廙与王羲之论学画谓“画乃吾自画,书乃吾自书”;再之后,则有:“文以达吾心,画以寄吾意”之说。如此等等,无不表明绘画的自足,及艺术创作的独立性及个体性价值。那么,评论是否还有其价值?笔者以为其正确性引导价值是肯定的,任何作品的最终完成,必然要有观者的参与才能体现出其价值意义。作为一个艺术评论家,其应肩负巨大的社会责任。艺术评论家首先是一个艺术作品的欣赏者,但是他不能像一般的观赏者那样写观后感,艺术评论无论是文体还是内涵,都必须超越普通意义上的个人化的欣赏感受。艺术评论家应该比普通观众有更丰富的知识准备,有更开阔的视野,有更深入的理性思考。

　　齐国华先生是近代中国绘画大师齐白石的侄孙女,国际齐白石艺术研究中心名誉主席,是齐派艺术的重要传承人;中国当代美术杂志社艺术委员会专家委员、国家一级美术师;中国国画创作研究院研究员、中国书法网终身顾问、中国文化部艺术发展中心高级美术教师;中国书画名家协会会员、湖南省美术协会会员;齐白石艺术研究院惠州分院院长、惠州美术家协会会员、香港美术家协会会员、山东荷泽文旅集团齐白石传承人艺术研究院艺术顾问。齐国华先生几十年如一日的翰墨专研,在绘画风格上有美俏、灵动,活现、神运等特点,被称为齐白石后人中的传承人物。先生画的画曾荣获全国第十届“德耀中华”书画展金奖,全国夕阳红“兰花杯”金奖,2016年荣获“国际联盟书画展”金奖,同年,作品又被新长城组委会评为中国长城文化奖,并授予中国新长城杰出艺术家称号。其作品多次参加拍卖,所得巨额全部捐献给慈善机构,2019年作品被巴黎国际艺术中心收藏并长期展示,荣获中法交流艺术贡献奖。2020年作品收入“中国书画世界”书画名家录、20至21年惠州市电视台两度播报专题报道、同年入展北京民族文化宫第二届当代艺术名家精品书画展及夏威夷国际艺术节书画展。2022年作品两度刊登澳门“环球华商报”、“大湾区时报”及“财富海西”杂志;入展韓中书画名家邀请展,其中《紫气东来伴龙行》被中国文学艺术界联合会书画艺术中心收藏;并受邀参加了北京四海国际艺术中心举办的“北京国际书画邀请展系列六:首届北京-伊斯坦布尔国际书画展”,喜获银奖。先生画的鱼、虾、蟹、花、鸟、虫等作品被日本、韩国、加拿大、新加坡、美国、法国等一系列国家,中国香港、澳门、台湾等友人的喜爱和收藏。

　　看到齐先生的山水画作,除了给人以很复古的感觉外,笔者脑海里闪现出来的第一句话是大诗人李白的“清水出芙蓉,天然去雕饰”。在其不拘于形而注重“意”的笔墨构成中,感受到的是一种清空淡泊、自然清真的艺术美感。在其丰富饱满又见清空淡泊的图式构成中,观者体味到的是一种“绚烂之极归于平淡”的意境体现,是历经绚烂之后的“寄至味于淡泊”绘画艺术趣旨。纵观他的山水画作品在用墨浓淡干湿焦的把握上已相当娴熟自然,从而才使得作品极富于变化,隐约中还能看到在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的新意境,这些老辣的技法和心灵化境的共振,没有几十年的笔耕不辍与沉淀,是断难达到这般境界的。我想这也是艺术奥林皮克精神之魅力所在了。

　　一个真正有大成的画家,常常在自我主打的画风基础上,跨界尝试一种突破自我的风格,齐先生也不例外,在主攻山水的同时,花鸟大写意也涉猎。我们都知道写意画形态传统之风格演进,并不同于工笔样式之含蓄内敛,悠远绵长;亦不同于山水画的传承有序,文脉清晰;更非人物画那样从魏晋的瘦骨清相到盛唐的雍容丰美,从两宋的谨严写实到明清的纤弱轻柔,近乎一目了然。特别是大写意花鸟画总是在一种看似平静状态之下积淀着时代的力量,且在一个重要历史阶段,以重要艺术家的典型图像样式作为呈现状态,进而展现出一种中国绘画的别样高度。在这个史学探讨过程中,当我们尝试着将中国写意花鸟画每个历史时期之最高点连点成线时;当我们静心梳理中国大写意花鸟画时代音符最高峰之典型样式时;猛然间,我们发现齐先生已经在用其一生的不懈探索,铸就了一个崭新的,具有时代张力与历史审美高度的强大音符。可谓在多重画风领域,齐先生都是硕果累累,着实令人肃然起敬。

　　曾记得一位哲人说过:在不同时时期都忘记年龄而不断耕耘,才是人生的全部意义。作为画坛前辈,齐先生始终不懈追求着艺术的最高峰,这种对艺术的态度是值得后辈们好好学习的,笔者在此表示深深敬意。

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