原计划为期7天的“赖东民佛造像暨梵典宫贝叶经艺术展”在上海玉佛禅寺完美落幕。但应广大藏家要求,展期将延长2日,依然面向公众开放。

本次展览由玉佛禅寺、觉群艺术基金、中国佛教写实油画开创人赖东民、觉群书画院和梵典宫共同举办,展出了赖东民先生精心创作的佛造像油画作品以及梵典宫所珍藏的贝叶经文物。展览以艺术与文物相结合的方式,生动展现了佛教艺术和文化的瑰丽与博大精深。

闭幕式上,玉佛禅寺的觉醒大和尚发言指出,本次艺术展览不仅展示了珍贵的艺术品和文化遗产,更重要的是将佛教信仰和文化与当代艺术相结合,展现出一种新的艺术形式和文化价值。赖东民先生的作品不仅仅是艺术作品,更是一种对生命的感悟和对人性的探索。觉醒大和尚希望通过此次活动,能够向更多的人展现赖东民先生的杰出才华和卓越成就,让更多人受到他的作品所传递的能量。

中国佛教写实油画开创人赖东民先生致辞对玉佛禅寺和梵典宫以及来自北京的聚马科技有限公司团队工作人员的支持表示了感谢。赖东民先生表示,此次展览能够成功举办,离不开玉佛禅寺和梵典宫的大力支持和合作。玉佛禅寺作为中国佛教的重要场所,一直以来在传承和弘扬佛教文化方面做出了卓越的贡献。梵典宫则致力于古籍文献的收藏、保护和研究,为人类文明的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。

赖东民先生表示,在民族全面复兴的光荣进程中,建立在儒释道基础上的中国文化软实力一定会体现出其强大的推动作用。油画作为一种表现技法如同现今所有外来艺术语言一样,已经不是西方所独具的文化标签,文化的话语权当随实力而到来,是向世界展示中国油画的时候了。汉藏两地造像艺术研判的再升华,高僧大德们适时地开示棒喝,修行般的绘制投入,十余年来终于形成了其个人风格的佛教油画创作体系。这些画在运用传统的佛教题材和符号的同时,融入了现代艺术的表现手法。用艺术的方式去表达佛教的思想和教义,同时也注重运用绘画技巧来表达佛像的神圣和美感。

闭幕式上,中国佛教写实油画开创人赖东民先生详细地介绍了他创作的四幅佛造像油画,让在场嘉宾深入了解到他的艺术创作思路和技巧。

第一幅作品是《觉沃佛》,耗时3000个小时完成。迦牟尼佛像藏语称为觉沃佛,供奉在西藏大昭寺,是所有藏民和信众心中最为崇敬的佛。为了突出画面中心的觉沃佛,整幅画采用了重色调。细节处理是完成这幅画最重要的部分,没有细节则无法体现出觉沃佛的历史感和殊胜感,因此花费了大量的时间打磨细节。这幅画的特别之处在于它描绘的是见解脱的场景,希望可以给看到这幅画的人带来心灵上的慰藉。

第二幅作品是《莲花生大士》,这幅画以此为主题,表现了莲花生大士在成为大成就者之前八个阶段的修行、觉悟,无比殊胜,被称为“莲师八变”。为了更好地呈现这段传奇,这幅画处理了许多细节,包括背景、造型、布局、姿势、手印、法器等,表现出佛教艺术的象征主义内涵。他用经典传统的油画技法,将这一史诗般的进程表现出来,使观者能够深刻地理解莲花生大士在藏传佛教中的重要性和象征意义。

第三幅作品《文殊菩萨》,文殊菩萨是中国四大菩萨之一,代表聪明和智慧。这幅作品引用了云冈石窟的元素,画面中大约有三百六十尊佛,作为主体的文殊菩萨骑乘狮子,右手手持智慧之剑斩断愚痴,左手手持青莲,花上放有般若经,代表智慧。作品以汉传佛教造像的元素作为基本的创作理念。文殊菩萨的坐骑青狮借鉴了汉族狮子的形象,其背后由四大天王和仙女环绕,顶部有一只大鹏金翅鸟作为大护法的形象。在文殊菩萨的面部表现上加入了一些人性化的元素,增加了菩萨的亲和力和慈悲,同时运用强烈的明暗对比,增强视觉冲击力。

第四幅作品是《祥龙观音》,这幅画正是赖东民先生捐赠给玉佛寺的珍贵原作。本作品利用油画的不同质感,将菩萨的木雕元素质感,底座的龙和地下浪的玉石质感衔接得十分自然。在创作这幅作品时,把最精美的刻画放在观音的面部和举起的左手,因此观众能一眼看到。在作品的其他地方,利用了弱化的处理方式,保证画面松弛有度,在运用纯熟的油画技法上,将关系色调处理得十分舒适,因此画面主体的感觉非常实在,背后的空间则利用了丰富的画面处理,营造出3D的空间感。从艺术角度上看,这幅画是比较成功的一幅作品。

闭幕式上,梵典宫创始人顾清先生表示,梵典宫一直致力于收藏、保护和研究古籍文献,本次展出正是为了让更多的人了解古籍文献的珍贵和重要性,同时也希望引起各界对于古籍保护和文献研究的关注。

来自香格里拉的梵音音乐家热西·才让旦哎现场进行了精彩的梵乐表演,为观众带来一场别开生面的音乐盛宴。在热西·才让旦的演奏中,观众们可以清晰地感受到梵音音乐的独特韵味和美妙之处。他的轻轻哼唱,将一段段优美的旋律娓娓道来,梵音音乐中蕴含的深厚情感和精神内涵,让在场嘉宾心生敬仰之情,将此次艺术展览推向高潮。

在这殊胜的音乐中全体在场人员合影留念,此次展览功德圆满。

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