文∕吕陈君

　　雷甲宝工作照

　　雷甲宝，字凡石，山西洪洞人，国家一级美术师，著名国画家。他师从当代国画大师石齐，矢志弘扬师门心法“大视觉画风”，数十年如一日，在现代中国画创作的道路上，上下求索，独辟蹊径，自创“新视觉重彩画”笔墨技法，探索出了一条用国画颜料来表现色彩及透光效果的新路子，被评论家誉为“重彩油画”。近年来，其人其画逐渐为艺术界所瞩目。

　　近日，在昌平南口的京郊画室里，雷甲宝与记者一席长谈，讲述了自己近半个世纪的艺术人生和艺术梦想。

　　雷甲宝从小就对绘画特别痴迷。他出生于工艺世家，为“样式雷”一门旁支，祖辈几代人以木雕手艺闻名于晋西南，到爷爷这一代，已成当地名门大户。后时代变迁，文脉存续，从父辈始，书画肇兴，二叔就是当地有名的书法家。兄弟姐妹中，雷甲宝是老小，三哥雷甲寿长他11岁，从小习画，他从懂事起，就学着兄长样子画画。后来上学了，他就照着小人书一遍又一遍地临摹，或用毛笔沾水，在地上、墙上一遍又一遍地涂鸦。有时一画就是一整天，乐此不疲。或许正是因为这种家族文化传承，雷家两兄弟后来都成为了当代国画名家。

　　作品：《敦煌印象》

　　大槐树是山西的一个文化坐标，家乡的人文环境对雷甲宝的影响很大，著名的广胜寺飞虹塔就坐落在村子里面。寺庙里那些色彩斑斓的壁画和泥塑，还有家里祖辈留下来的木雕“疙瘩”，这些造型夸张的绚烂形象，在他童年记忆中留下了终生难忘的印象。冥冥之中，对色彩的神秘体验，就成为他毕生追求的艺术信仰。

　　后来雷甲宝考上了山西师大美术专业，正规地学了几年绘画。毕业后，他一直从事美术设计工作，扎扎实实画了十几年的古建彩绘，足迹遍及三晋大地，手头技艺也日臻娴熟。这种不同于一般画家的创作经历，使得他的绘画作品中始终洋溢着一种明烨绚丽的装饰效果，视觉上一下子就能抓人眼球。工作之余，他把全部精力都用在了拜师学艺上，立志于重彩山水大写意。他游遍全国的名山大川，访遍各地的名师大家，“搜尽奇峰打腹稿”，“敢言天地是吾师”，不断提高自己的绘画技艺。经过几十年的磨砺，他的画风也日臻成熟。

　　作品：《野穗秋韵》

　　在艺术创作上，雷甲宝有一个独具慧眼的创意，这在当代国画家中算是独一无二的。山西是文物大省，“地下看陕西，地上看山西”，民间艺术品收藏非常活跃。因工作关系，他被选为中国书画鉴定管理中心理事，接触到了大量的古代木器、玉器、陶瓷、青铜、刺绣、剪纸，形形色色，千姿百态，美不胜收。别人看到的只是古玩的商业价值，而他更看重其背后蕴藏的文化价值。古人制造的这些日用器具，千百年流传下来，也变成了光彩夺目的艺术珍品。久而久之，他逐渐发现了一个常人看不到的隐蔽世界：各种古玩的造型样式，其实都是中国传统艺术浓缩的抽象符号，而且它们已全部融化在中国人的日常生活之中。

　　“中国文化的美学，特别源远流长，也特别富丽堂皇。”雷甲宝告诉记者，像红山文化出土的那些原始玉器，就是古人生活中使用的装饰品，即使以现代艺术的眼光去看，其造型简约到极致，抽象到极致，也美到了极致。抽象艺术的源头就是原始艺术，这些艺术符号经历一代又一代而流传至今。“艺术创作必须有深厚的文化底蕴做支撑。新文人画也要从传统文化中去挖掘素材。”后来他就把这些传统艺术的抽象元素大量融入到自己的创作构思中，经过不断的捶打淬炼，终于形成了自己独特的构图样式，画面精谨俊爽，意境醇厚凝重，既有古典味，又具现代感，可谓“文质彬彬，神采奕奕”之画中逸品。

　　作品：《富贵满堂》

　　艺术家都是梦想留下自己独创的艺术作品。雷甲宝深知，国画创作必须做出一点自己的新东西，探索出一条新路子，否则永远只是在重复古人的样式，那样一辈子顶多就是一个画匠，绝不可能成为一个真正的艺术家。但他也深知，国画创作已经模式化甚至格式化了，要搞出一点新东西、走出一条新路子谈何容易!一次偶然机会，雷甲宝看到了现代中国画一代宗师石齐先生的画册，立即就被强烈地震撼住了：如此大胆的用墨设色，如此大胆的运象构图，如此大胆的杂糅独造，这正是他内心一直渴望寻找的艺术道路。要想在艺术上有大发展，就必须到北京去，古今多少艺术大家，走的都是同一条成名道路。

　　过了不久，雷甲宝来到北京，因缘际会，他拜在石齐门下，从此就在宋庄扎下根来。正如他自己形容的，这次重大人生转折，就是从“三亩地”来到了“大草原”，“站在草原望北京”。怀着对艺术的梦想，他毅然盛年变法，独行独远，踏上了一条荆棘丛生的现代中国画创新道路。真正的艺术探索都是孤独且艰难的。

　　作品：《绿野晨光》

　　跟随石齐老师学画的那几年，雷甲宝眼界大开，渐渐领悟到了现代中国画创作的精髓，技艺也突飞猛进，犹如放闸的洪水一泻千里。他跟记者说，老师教画，从不讲技法，只讲心法，到了老师这种层次，“怎么画”的技术问题其实都已解决了，他要教的是“怎么创新”，当头喝棒，帮助弟子形成自己的艺术语言和艺术风格，而这是搞艺术最难走的一段路程，一般画家终其一生也未能突破这道大关。没有自己的东西，画得再好再漂亮，都不算真正的艺术。石门心法第一条是“三象合一”，第二条就是“自辟蹊径”。而中国画要开出新境界，第一是要解决构图元素的问题，不能只画山水花鸟等这些传统题材，必须加入现代元素;第二就是要解决色彩问题，传统中国画是农耕文化的产物，水墨颜色单调乏味，国画颜料也远不及油画那般丰富具有表现力。这两个大问题，其实也是雷甲宝一直在苦苦思考并暗暗探索的艺术方向。

　　石齐出席雷甲宝画展

　　在老师的指导下，雷甲宝很快就找准了自己的创作方向。每个人最终选择的道路，其实都是由他自己的人生经历铺就而成的。他没有像老师那样浓墨重彩，追求淋漓尽致的视觉效果，而是剑走偏锋，把自己熟悉的彩绘技巧发挥到极致，创造出了国画颜料叠层渲染美轮美奂的色彩意境。同时，他参照西方油画的光彩效果，大量借鉴了“伦勃朗光线”、印象主义画派的创作技巧，巧妙地抓住了颜料在宣纸上皴染浸渍的过程中，呈现出一种玛瑙般的复合颜色，体现出光彩丰富细腻的明暗厚薄关系，居然用水墨方法表现出了一种油画般的透光效果，仿佛一道若隐若现的浮光，黏贴在造型物体的表面上，并将整个画面映照得熠熠生辉。如果不提醒，在朋友圈里乍一看，你还以为是在欣赏一幅油画小品，其色彩不像是水彩渲染在纸上，而像是油彩涂抹在布上，具有金属般的质感。这是一种新颖的水墨美感，不禁让人联想到“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”的神妙意境。墨分“五色”，焦浓重淡清，但细品雷甲宝的画，宛如光彩和文采交相辉映的视觉盛宴，创造出水墨交融的“六色”新韵，开辟了重彩山水的新境界。

　　这种被评论家称誉的“新视觉重彩画”，无疑是“大视觉画风”一次成功的艺术实践，经过多年艰辛的艺术探索，雷甲宝终于找到了一条现代中国画创作的新路子。他善于把各种符号化的图式，装饰性很强地组合到一起，大红大黄打底色，大块泼墨铺体块，构图上非常有想象力，色彩视觉感也非常有冲击力，逐渐形成了自己独特的艺术语言和艺术风格。尤其在宣纸上渲染出来的那种光彩感，是他的独门绝技，其他画家很难模仿。而且，雷甲宝非常强调绘画语言的寓意性，力图表达一种丰饶喜庆的意象和意蕴，非常适合当代人流行的审美观念。他这批新作很快就在艺术品市场上受到了追捧，成交价也在逐年翻升。当艺术梦想逐渐变成现实，这位来自大槐树下的山西汉子，站在北京又望到了苍瀚无垠的大草原。

　　作品：《滚滚黄河天上来》

　　聊得尽兴时，雷甲宝便向记者透露了未来几年的创作计划。他准备从山西家乡出发，沿着河西走廊和古丝绸之路，一直走完北疆和南疆，考察沿途的古建筑、石窟艺术和民俗风情，积累素材，孕育灵感，准备花大精力来创作一组大画。“古人创作的手段其实非常有限。如果用我这种方式去画壁画，会不会比古人画得更美?”在他看来，中国传统艺术中可以入画的符号元素实在太多了，但很多古代艺术符号在历史变迁中都失传了，被埋没在沧海桑田的黄沙底下，需要我们重新去把它们挖掘出来。“每一个时代都必须有自己的艺术。我们不能死扣传统，而是要把文化吃透后，再利用现代绘画的材料和技巧，来创造新的艺术形式。”在雷甲宝笔下，许多古建筑、古玩、传统手艺的意味神韵是扑面而来的，文化韵味非常浓郁。文化生命已成为他的艺术信仰。但他强调，这些古代艺术符号必须通过一种现代审美方式，才能重新焕发出艺术生命力。

　　作品：《香格里拉》

　　光彩澄凝，文采熌斓。中国画创作讲究的就是形神一致，天人合一。雷甲宝不善言辞，为人沉静内敛，他的绘画风格也是朴拙韶秀，意蕴淳和淡远。但在缄默憨厚的外表下，他内心对艺术的精神追求，却异常坚毅勇猛，其决心甚至要远超许多渴望成名的青年画家。“一个好的画家并不是要多出名，而是要把绘画技巧和心灵感情融入到画作中，要像对待知音一样，用一丝不苟的态度去研究它，用心灵和它沟通，才能引领参观者走进画家在画作中营造的独特的生活氛围和艺术境界。”虽早已过了知天命的年龄，但他每天都坚持画画，闲暇时就打理菜园子，手头劳作停不下来，思想精神始终处于亢奋状态，内心遏制不住的创作激情，正待像火山般爆发喷涌。真正的艺术在于追求极致。已渐入佳境的雷甲宝，正在大步奔向他的艺术高原! (文∕和通社《亚洲新闻周刊》《亚洲艺术导刊》吕陈君)

　　作品：《旭日丹霞》

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