把美术创作写到民族复兴的历史上

　　周晓冰

　　民族复兴的美术力量

　　周晓冰,1949年生于成都市,1968年毕业于空军航空学院飞行专业,1970年结业于解放军艺术学院美术专业。毕业后当过火车司机、企业工会宣传干事、省级机关杂志美术编辑、刊物主编、自媒体人、策展人、大学兼职教授。现为中国美术家协会会员、中国陶瓷设计艺术大师、中国西部陶艺文化中心主任、第1—8届《中国西部陶艺作品双年展》策展人、《西部陶艺》杂志主编、四川周晓冰陶瓷艺术中心主任、中国非物质遗产保护协会陶瓷分会常务理事、周晓冰艺术馆主持、四川师范大学艺术学特聘职教授。

　　出版:

　　2018年,由天津人民美术出版社出版《周晓冰作品集》

　　2015年,出版《色釉墨痕——周晓冰艺术》

　　2011年,出版《周晓冰——西部陶语个人作品集》

　　2008年,出版《周晓冰当代艺术作品》

　　2005年,陕西人民出版社出版《周晓冰油画作品集》

　　2003年,四川传媒集团出版《周晓冰现代陶艺作品集》

　　个人作品展览:

　　2020年12月,《从容燃烧的心流》周晓冰作品展览(成都)

　　2019年11月,《周晓冰系列作品个人展览》(澳门)

　　2017年12月,《周晓冰色釉系列作品个人展览》(天津美术学院)

　　2016年,《周晓冰艺术现象》个人展览在上海“陶苑艺术馆”

　　2015年,《色釉墨痕周晓冰个人艺术展览——南京篇》(南京工艺美术馆)

　　2015年,《色釉墨痕周晓冰临沂篇章个人展览》》 (山东临沂市)

　　2012年,《时空流韵周晓冰个人艺术展览》(上海)

　　2005年10月,文化部中外文化交流中心举办《中国著名油画家周晓冰个人展》(北京)

　　从容燃烧的心流

　　翻阅文献,平面与多维空间的各种图纹,在人类文字诞生之前就已经出现了。陶瓷、雕塑、绘画贯穿中华文明的脉络,依附在我们生活的每一个角落。材料的存在就是要让人去享受、去思考、去触摸,并在这个实用的过程中享受美感,陶冶性情。

　　《童话世界》 纸本彩墨 2020年

　　中国古代有一则“邯郸学步”的寓言,这个寓言告诉我们“依样画葫芦”的路径终是愚蠢,模仿和复制是没有出路的。尽管我确认自己是一个“自生自灭”的手艺人,一个心奕沧桑、颇有情怀与思想激情的布衣行者。

　　《苍天》水彩1991年

　　近40年的艺术实践和院校教学的经历,我开始悟到:过去层面上的所谓传统文化和当代艺术已经被模板化了,走完了它的历史使命,也许现在需要重新建立起一种秩序,一种新的表现形式。

　　《春之夜》三彩瓷板画2022年

　　十九世纪以前的古典主义已经无法满足当代审美需求。画家和工艺美术师的技术水平,早已替代了“传统”中的糟粕,从某种意义上说,传统也是一种材料,(材料自身的审美价值可以得到无穷无尽地发掘)必须借用,挖掘和提升,否则只能停留在抄袭重复的状态。

　　《飞天》色釉瓷瓶2013年

　　感谢命运给了我几次旅行欧美各地、文明古国和非洲原野的经历,我有机会莅临异国他乡交流感受,有机会在中国西部的民族部落里朝夕相处,使我找到了思想源泉的巨大宝库。

　　《西部乐园》瓷板画2022年

　　我看到了民间工匠们不再是精确地模仿生活中的各种物象,或通过精湛技艺来编织各种唯美的视觉效果;更看到了各国艺术家们开始关注多种创新形式,开始运用创新的、综合的、多元的、平面的、立体的艺术手段来传递一种自己国家民族的文化。

　　《古老的牧歌》彩陶2014年

　　对于即成的艺术形式我完全没有执念,油画、彩墨画、色釉瓷板画、水彩画、陶艺,只要是认为“有效”的艺术表达,都可以进行实践。同时,在有明显类型确定的艺术创作中,我一直坚持着对形态复杂性的实践。

　　《万相并育图》纸本彩墨 2018年

　　从这些的作品梳理中,我们可以发现这种不断尝试着“跨界”的艺术创作行为有它自己的秘密:破开了“观察——描绘”的二元分立,在实际的操作中,描绘行为早已不仅是对观察的描摹,而是被改造成了从艺术家自身位置投射出去的观察,如果人类的动作是可以同步的,那么在观察的时候,艺术品就已经逐渐成形。也就是说,就我个人的创作方法论立场来说,是在用工具与材料去“看”这个世界,当这个世界被看到的时候,艺术家也就赋予了这个世界仅属于周晓冰的图式形态。

　　《荷塘交响曲》油画2004年

　　显然,我的艺术实践在整体形态内部的思想内核,是对于不确定性的确认和扩张。在艺术创作中,不确定性意味着开放的,具有更多可读性的“艺术形态”本身成为了完整、独立的母题。(我的作品几乎没有限定主题性创作)主题都是临时的,并不是关键。关键是在某个主题下,艺术表达本身以横向跨度打穿几种材料类别的既有定义,在各个艺术品个体之间形成了有组织的、体系化的对话形态——这可能就是我的艺术最具有价值的一点,虽然它绝不是仅有的一点。

　　《秋天的荷塘》水彩2023年

　　艺术是一种经验化阅读与书写同在的行为,我的无章可循的跨界式艺术实践,实现了这种经验化行为的密度最大化,于是在艺术表达的输出上也就造成了切实可靠的多维度形态——在“艺术表达滞后”成为常态的当下,这样的作品形态,已经表达了我从容燃烧的心流……

　　为这本简易作品集抛出一篇感言,以表示对于那些关注我,认可我的朋友深深地敬意。

　　——周晓冰

　　于上海工作室

　　2019年9月

责任编辑：wuchenglin88