导读
一、杨文涛:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华
二、当代语境下绘画传承与创作的思考
三、不懈追求 未来可期
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杨文涛,男,腾冲人,从小酷爱绘画,现从事美术教育工作。油画专业,自由主义画者。现任高中美术教师,主要从事美术特长生教育教学工作,从教14年,为全国各大美术院校输送大批美术人才;素描头像、色彩静物作品入编美术培训机构教材,油画作品被私人收藏;美术论文刊登美术杂志。
(一)中国艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华
杨文涛访谈录
创荣时代:在您的油画作品中,自由主义风格非常明显,能否谈一谈您对于自由主义的理解和运用?在作画时,您是如何处理自由与传统之间的关系的?
杨文涛:现代绘画艺术作品最大程度地进入世俗生活中,不再有着严格的模式,不再一味地追求写实。现代绘画艺术中让人感受最深的,是它其中包含着更多的自由因素。它不再有着严格的模式,也不再一味地追求写实。在现代艺术活动中,更多自由元素的运用使得画家得以更充分更真实地发挥自己的创作灵感,进而能够忠实于自己的创作情感。而现代绘画艺术作品,也使得欣赏者获得了更多的欣赏自由度,他们可以借助艺术家的作品来实现自己艺术活动的目的,艺术作品也得以最大程度地进入世俗生活中。传统与自由我认为是一个整体,只不过是艺术家看待事物形象的不同而已,呈现出不同的技法表现形式。
创荣时代:您提到了回首年少时的自恋和现在更注重生活、家庭和亲人,这是怎样的一种心态和变化?这种变化对于您的创作和生活有哪些影响?
杨文涛:一路走来,儿时学习艺术,有许多幻想,阶段内取得一点点成就,好高骛远。社会现实磨平棱角。有家之后,明白爱之所意,责任担当。平凡也是一种伟大,做好本职工作,教书育人就是为社会做贡献,爱国、爱家、爱学生、爱学校是自己的责任。艺术创作中,我想表达的是平凡之美,任何物件都是美的,都有存在的价值,都是艺术品。要有博爱之心,善意之情。
创荣时代:您曾说过幸福是奋斗出来的,而您的画作也常常寄托着对家乡的思念和怀念请问您是如何通过绘画表达对家乡的情感? 这种表达给您带来了怎样的满足和幸福感?
杨文涛:作为画者,最幸福的就是以画为美、以画为意,用作品表达情感,包括思念怀旧、寄托创新。艺术作品往往能够触动人们的情感,引发共鸣。例如:近期创作的速写作品都是以家乡的破旧老房子为主体,我的家乡发展变化离不开党的脱贫扶持政策落实,希望我的作品可以时刻唤起家乡人民的感恩之心,感谢党和人民对我家乡的关爱,要坚持不懈的奋斗,时刻铭记爱国、爱家之情。
艺术格言:勿受世俗,坚守纯真,一生短暂,幸福也是心态。自我寻乐,一碗快餐,寒冬无寒,偶有大餐,画中成仙!
新时代下发展巨变,脱贫攻坚全民奔小康,一支碳素笔一张画纸,记录我的家乡,寄托思乡之情。绘画,我心存感恩,因为它让我能在这个即充满色彩又有无奈的世界存活下来,我崇尚自由,可是现实万般无奈,唯有画布是我自由的天空,很庆幸我逃避现实的时候,还能有逃脱的一席之地。
曾经年少轻狂,甚至是张狂,而如今学会躲藏。人生有经历才会懂得生存,它不是一块画布,可以让画笔自由翱翔。道路所逼笔直大道要走,曲折小路也要走,回头路要一生去走,可是永远无法上道。
有朋友说:“好作品不要埋葬,展现出来才有价值!”年少时我喜欢展现自我,作品当中甚至表现出自恋,蓦然回首,羞愧难当。而如今,生活、家庭、亲人才是重中之重。每天带学生、打篮球、带小孩、晚上空闲时跟好哥好友斗地主小整一杯畅所欲言,夜晚泡在画室尝试不同的艺术表现形式,周末外出写生,这是何等快乐。
“幸福是奋斗出来的”,国是家,我爱我的国,我爱我的家,笔耕不辍,用画示爱,铭记不易珍惜现在,无论到哪根永远在。
(三)不懈追求 未来可期
杨文涛作品欣赏
◆继承中华文化审美基因
◆坚守中国美术文化阵地
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