—中国书法家协会会员侯玉清作品鉴赏

　　据卫夫人的《笔阵图》记载,她要王羲之看毛笔沾墨以后接触纸面所留下的痕迹,顺便还注解了四个字:“高峰坠石”。说卫夫人是王羲之思老师一点不假。自三国才女蔡文姬之后,中国历史上出现的第二位女书家—卫夫人。在尔后中国书坛上,还涌现了一批实力派女书家,其中以管道昇最为让后人熟知,在其夫赵孟頫光环的加持下,曾被史学家定为书界“女一号”。时至今日,女书画家那就更多了,大有“不让须眉”之势,这大约是时代倡导男女平等的结果吧。

　　艺术成就:

　　侯玉清 山西省盂县人,供职于盂县中小企业局,自幼酷爱书法艺术,深入习书法理论,擅长隶 、 篆、 行书,勤耕临池,崇尚传统,思古参今。

　　现为中国书法家协会会员,国家文化部和旅游部高级书法师;中国书画家协会理事,中国翰墨书画研究委员会副主任,是大国名师周保国先生的学生。

　　系中华全国金鼎艺术名家榜入榜艺术家殊荣获得者。

　　篆书作品巜顺字百法》被人民大会堂管理局收藏。

　　2000年在翰墨杯全国诗书画大奖赛中,隶书作品荣获金奖。

　　2021年在中国书画艺术大赛中获的铜奖。

　　2022年8月参加了国家文化部和旅游部人才中心举办的 书法专业高级研修班,获得高级书法师资格证书。

　　2022年10月,参加了国家文化部和旅游部等多家举办的“大国风采杯”大赛,获得铜奖。同时也参加了“第四届中国书画艺术大赛”获得铜奖。

　　2022年11月作品入编人民美术出版社发行的《中国美术通史》。2023年7月作品入编中国美术出版社发行的《中国书法大全》精装限量珍藏版。

　　2023年8月获得中国书画家百杰人物奖。

　　同时创作了许多收藏家喜闻乐见的作品,深受大家喜爱,被无数人收藏。

　　从侯老师作品创作表现形式来看,她是以古朴的篆、隶书示人的。隶书始于秦朝,相传是由程邈在小篆的基础上整理出来的。但其实隶书雏形可追朔到秦朝以前的战国时期,但由于秦统一中国后,实行“书同文”,所以大多史学家将隶书认定始于秦朝。到到汉朝隶书已相当成熟了,汉隶在东汉时期达到顶峰,上承篆书传统,下开魏晋、南北朝,对后世书法有不可小觑的影响,时至今日,隶书乃是书法艺术常用字体,不乏书家苦心修练。

　　有人说隶书最适合女生修练 ,她们的性格一般是端庄 、内敛 、沉稳的 ,就如同隶书中规中矩 端正平和的字体一样 , 正所谓喜好的东西反映出人的性格就是如此。如同任意一种书体的美一样,隶书也有其独特之美,在长年的对隶书的学习修悟中,候老师总结了隶书的四美,我们不妨来感受一下侯老师眼中的隶书之美吧。

　　一. 隶书之笔势之美在于坦率。每个字的主笔造势毫无掩饰,直抵所向。蚕头燕尾是入笔与出笔的完美演绎,让人观之坦然,舒心。

　　二. 隶书之笔势之美在于厚重。竖划粗犷厚重,横画相对细致,自成生成一种和谐的姿态。

　　三. 隶书之笔势之美在于酣畅。隶书之长横与长捺的舒展,短竖与短撇的聚力,都让人观之,心中顿生一种酣畅淋漓的感觉。

　　四. 隶书之笔势之美在于雅致。隶书之动与静之雅致之美体现在其伸缩有度,收放自然。

　　如果将每一种书体比喻为有生命力的事物,那么,笔势就如同每一种书体的心律电波,没有笔势的变化,喻示着这种书体生命力微弱或缺乏生机,反之,则生机盎然充满活力。

　　所谓艺术创作来源于扎实的功底与深悟,一点不假,我们其实没必要用再多语气去赞美侯老师作品了,从她对隶书艺术的全面总结便可见她是下了苦功夫的,笔者认为一个真正的艺术家,不一定作品要多好,有云:个性的才是艺术的,书法艺术更是个性的、有辨识度的才是追求艺术之真谛,而对艺术本身蕴含的文化哲理的深层领悟,才是能否将来成“伟大”之根源。

　　“篆书创作如果仅仅溺思毫厘之间,没有自己的体悟与表达,则易流入浅薄,这个现象值得深思。如今书法的学习,大都表面的师法古人,缺乏深入的理解,仅仅得来一些形似后,并自谓学古,得少为足,古人风貌各不相同,只是他们的“衣服”罢了,要参悟寻找他们的‘本来面目’就需要智慧和胆魄了”。侯老师如是说。显然对于篆书的理解与创作,她是有自己新得的。纵观她的篆书,气息自然,线条圆融、柔中带刚。用墨氤氲酣畅,整体虚实相生,在融入自我风格笔势变化后,使得整体笔墨华滋,适意神畅,为书之上品。不难看出侯老师在篆书创作上之所以取法高古,除胜在笔墨的运用上。也得益于长期临写不同时期篆书古贴,笔者曾静观其临写《大盂鼎》、《卫肇鼎铭》她状态松弛有致,惟妙惟肖,其书不拘泥于原作,笔势间自然生发,点画温润,墨气淋漓。这都必须要有深厚功底才能做到的,实为佩服。

　　在篆书创作上,笔者请候老师谈下心得,她说从多年的创作中,悟到以下几点,供大家商榷。

　　一, 结构上,强调笔划法度正确,注重营造粗细、轻重、大小、高低等变化。

　　二., 字形上,吸取甲骨文、金文的“尖进尖出”特点,借鉴象形文等图像造字,灵活多变,形式多样。

　　三,笔法上,提高了笔划的力度,力透纸背;时而对主笔夸张,改滞重为轻灵。创作中可尝试融入当代人的审美思维元素,在不失整体法度的基础上,可取消八分书中的雁尾,改取曲直法,这符合当下审美观点。

　　四, 章法上,要善于把相关经验融入书体中,笔划与笔划,字与字之间,有主次之分。动静结合,虚实搭配,疏密有度,有法而无定法,很多字要一字多形,尽量变化而呈现出无尽的魅力。

　　所谓一翻高论,可见一斑,当然对书法艺术的评论与见解是仁者见仁的,学术的东西本就应当百花齐放,求同存异才是其魅力所在,笔者对侯老师作品的“视角”亦不过刍荛之见,以求是抛砖引玉之,不当之处,多海涵!侯老师说:“路虽远行则将至,事虽难做则必成这是我的座佑铭。我会继续努力,发扬中国文化传承精神,以优秀者为榜样,坚持不懈,只争朝夕,不负光阴,砥砺前行”。笔者始终坚信,侯老师在将来的书法艺术领域一定会取得更加辉煌的成就。

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