内容转载自:每日人物

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　　“多重身份”一直都是伴随黄渤从业二十余年的关键词,但这次,我们谈论的却是——“艺术家黄渤”。

　　跟随黄渤的脚步,我们远赴艺术胜地迈阿密,会见一位设计界极具传奇色彩的鬼才设计师,探寻他和黄渤关于颠覆、突破与自我重塑的旅程。

　　狭小的地下室里,火舌弥漫各处,火星四溅,一个中年男性还在不停地、歇斯底里地蹲下、站起,抡着衣服咆哮,似乎有“一种疯魔一样的那种癫狂”。

　　这是黄渤最近上映的电影《涉过愤怒的海》中的一场戏。黄渤饰演的父亲老金,是一种完全不同于以往的父亲角色。镜头内,偏执且疯狂。镜头外,无论是揣摩角色复杂的人性心理,还是应对高强度的表演和体力要求,黄渤对于角色的解构和重塑,决心极大。

　　做演员,系统的经验很重要,但时间久了,容易形成固化的表演范式,创造力也会减弱。黄渤不愿意,他一直在打破现有的秩序,甚至深入到根须和血肉的部分。关于自我重塑与突破,黄渤谈到:“其实我可以用几乎同一套方法演不同的人,时间长了以后,就像一片树叶落在水面慢慢就沉下去了,自省的瞬间和过程是很重要的,把以前已经熟悉的方式方法,已经掌握好的技术技能、打碎,重新再找另外一套语言、另外一套方式这是很重要的。”大胆、不囿于本色、对变化保有积极与期待,或许是黄渤这么多年一直不断超越的内在动力。

　　前不久,再次跳脱出常规工作节奏的黄渤,以跨界艺术家的身份远赴美国迈阿密,见了一位未曾谋面的“老朋友”,享誉全球的传奇设计鬼才——菲利普·斯塔克(Philippe Starck)。

　　Philippe Starck在中国或许少有人知,但他却是当代设计艺术史上最具传奇色彩和影响力的大师级人物——无论是 “迪奥小姐”(Miss Dior)的椭圆背椅、乔布斯超过1亿欧元的私人游艇,又或是2024巴黎奥运会可分拆的奖牌……他大胆前卫的灵感、极富人性广怀的理念、哲学诗人般的浪漫、超越常规的想象力、和纯粹幽默的个性,都令他成为上世纪八十年代至今设计史上的独特存在。

　　其实黄渤早前就曾参观过“Dior by Stark”的展览,极为欣赏Philippe Starck 近乎疯狂而又天才般的创造力。而这一次,他以Philippe Starck的“中国秘友”身份,被邀请出席Starck 出任慕赫单一麦芽威士忌创意总监的全球私密晚宴,黄渤与菲利普·斯塔克两位“故友”终于得以相逢。作为全球第一批秘友,黄渤深度了解Philippe Starck 与慕赫共创背后的故事,探知Philippe Starck 在设计过程中令人惊叹的想象力和超越常规的创作理念。

　　谈到Philippe Starck,黄渤更丝毫不掩饰景仰与欣赏:“菲利普·斯塔克的很多作品我都非常喜欢。一个人怎么会有那么多的创作灵感,能够产生出这么多经典的作品。”

　　二人像是一见如故的知己,有着同样的幽默大胆、纯粹炽热、喷薄不尽的创造力,更重要的,他们始终在突破既定的秩序与陈规,成就自我的重塑。关于慕赫官宣晚宴上初见时的第一印象,在黄渤这个“有点幽默的国民演员”眼里,斯塔克非常活跃,像个老顽童。在Philippe Starck身上,黄渤看到了创作者身上的纯真和天才式的创造力, 赞叹Philippe Starck是“被上帝摸过脑袋的人”。

　　二人虽来自不同的领域,但彼此之间却能感受到精神上的同频共振。无论是黄渤,或是菲利普·斯塔克,他们从不将自己的可能性局限为单一表达,而是始终用不断突破舒适圈的界限来捕捉各色细节,寻觅万物中的相通之道。

　　在黄渤看来,无论是表演,还是雕塑,或是任何一种形式创作,内在本质都是一场自我的重塑。作为演员时,力求肢体情态的调整重塑人物的精神;而沉心雕塑时,通过形态的变化以雕塑作品的灵魂。这种突破与重塑的精神,正如黄渤在作品《Breaker·激浪》中的表达——试图打破既定的平衡,捕捉定格最具力量感的突破性瞬间,破坏、打破平衡、成为巨浪。对黄渤而言,表演与雕塑的共通之处,也是如此:“抛弃掉平时所用的语言动作、心理动作,形体动作,只是瞬间凝固在那一刻,但依然能够让人感受得到它的精神内核。”

　　与之相似的是,对于 Philippe Starck 而言,重塑,不仅是拒绝现状,更是在浪潮激荡变化时的行动,是创造,再创造,直至重塑浪潮。一如设计不仅是秩序之上的构建,更是秩序之外的突破。大众媒体眼中的斯塔克是疯狂的发明家,是设计界特立独行的“捣蛋鬼”,他的设计风格很难用一句话、一个特定的词汇概括,像一个天马行空的孩子,所有奇思妙想都以一种最大胆、最不驯常规的方式展现。

　　纵观二人的创作生涯,这种超越了时空的共鸣,或许正是来自他们世俗常规之下,把幽默作为温和的反叛,以看似轻松的平和冲出困囿的藩篱,在自我重塑中始终寻求着无畏于时代的突破。

　　无论对黄渤或者Philippe Starck,他们从不仅仅局限于单一的身份标签,而是在自我重塑的道路上开疆拓土。在Philippe Starck横跨近半个世纪的创作生涯中,创作领域囊括建筑设计、产品设计、工业设计等众多领域,他相信“如果只在特定领域搞创作,会限制住自己”。

　　而这一次与有着两百年历史的慕赫携手,是Philippe Starck 第一次涉足威士忌的设计,这不仅是其职业生涯中新辟的一块版图,也是他突破之旅的再次延续。至于为什么会是慕赫,或许只是——识风格者,相互吸引。

　　正如Philippe Starck 在设计领域上的无畏开拓,慕赫(MORTLACH)在两个世纪前,便将大胆突破的精神,刻入其基因,二者有着天然的共性——不驯常规、生而无畏。

　　1823年,慕赫酒厂诞生,不仅成为苏格兰斯佩塞达夫镇上第一家合法设立的酒厂,也是此后60年内“世界威士忌之都”达夫镇上唯一的合法酒厂。慕赫带着勇敢无畏的冒险精神打破了达夫镇合法酒厂的空白,将自己写入了苏格兰威士忌的历史。

　　慕赫酒厂的诞生,离不开背后的开拓者——考威父子,身为奠定慕赫200年来传奇风格的灵魂人物,他们跨越领域的开创精神,让Philippe Starck 备有感触。

　　事实上,父亲乔治·考威(George Cowie)是一名工业工程师,为19世纪的英国铁路建设事业中做出巨大贡献,其子亚历山大·考威(Alexander Cowie)博士本职是医生,自香港归来后加入酒厂经营,凭借科学缜密的思维与理性创想,开创出复杂的慕赫2.81蒸馏法“酿酒之道(The Way)”。

　　亚历山大的天才式思维超越历史陈规,是一场凝结了结构与逻辑、突破与创新的精密艺术——2.81蒸馏系统由6座尺寸形状各异的蒸馏器组成,3个初馏器与3个终馏器分别交互蒸馏,如同数学计算般复杂、考究与精准。这种蒸馏方法,对于十九世纪威士忌酿造工艺来说,是一次非凡的突破性开创,远远领先于时代视野。酿酒师们将这一精准、神秘而优雅的酿造秘法称为“制酒之道”(The Way),代代相传,延续至今。

　　而复杂的酿酒工序所孕育出的,是被誉为“达夫镇野兽”的醇劲野性——浓郁强劲的酒体风味有别于斯佩塞产区花果轻盈风味。哪怕跨越了两个世纪的时间长河,慕赫封藏秘境的百年醇劲法则,依旧能带来兼具理性魅力与醇厚强劲的风味表达。正如Philippe Starck 对慕赫风格的解读:

　　对于慕赫而言,两百年的历史是传承,亦是全新开拓的起点。Philippe Starck的加入,不仅将延续品牌创始人考威父子两百年前的开拓创新、敢于突破的精神,更标志着慕赫对下一个传奇的希冀——承袭两百年历史传承的同时,未来将以大胆之姿迈入全新时代,续写威士忌传奇的全新篇章。

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