把美术创作写到民族复兴的历史上｜管启文专访 2024

　　把美术创作写到民族复兴的历史上

　　管启文

　　为中国美术培根铸魂

　　管启文，湖北襄阳人，汉族，生于1968年7月。本科毕业于湖北美术学院美术教育专业，后获武汉大学艺术硕士学位， 中国艺术研究院访问学者，长期从事美术教学和研究，坚持中国画人物创作，作品多次入展国内各级展览。现为湖北文理学院教授，硕士生导师，湖北省襄阳市美术家协会副主席兼秘书长。湖北省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。

　　担夫争道-中国画 纸本 110cmX180cm

　　主人-中国画 纸本 180cmX165cm

　　雨过庭前听秋声-中国画 纸本 120cmX210cm

　　和鸣图-中国画 纸本 180cmX180cm

　　佳人有约-中国画 纸本 69cmX138cm

　　满载而归-中国画 纸本 170cmX120cm

　　田间地头二-中国画 纸本 69cmX178cm

　　田间地头一-中国画 纸本 75cmx165cm

　　咏史-中国画纸本 89cmX89cm

　　致远图-中国画 纸本 69cmX69cm

　　米芾拜石-中国画 纸本 89cmX89cm

　　汉水解佩-中国画 纸本 89cmX89cm

　　访贤晚归图-中国画 纸本 89cmX178cm

　　秋高图-中国画 纸本 69cmX90cm

　　万壑图-中国画 纸本 68cmX68cm

　　随笔

　　在传统的中国人文观念中，“天人合一”的思想始终处于最突出的地位，居于这种思想支配下的中国画家们，一直都把解决好“人与自然的关系问题”作为其艺术创作的根本问题。因此，“师造化，得心源”便构成了作为画家艺术生涯的主线。无论山水、花鸟还是人物画创作也正是在“尊重自然，师法自然”的前提下进行的。作为艺术工作者，必为对万般事物倾注热情的“多情者”，才能观察、了解、感悟不同生命状态及思想灵魂。

　　自然界的物象虽然是通过光线的作用反映到我们视觉中来的，但一切物体的客观存在都具有他固有的形体结构和外貌特征，线的方法就是要分析提炼物象结构的组合、起伏和转折的变化搜索每个结构的至高点与消失点，抓住每一个结构凸凹的“脊梁”。由于透视的现象时物象在不同角度上产生了可被我们视觉所感知的形体边缘（陈孟昕）。

　　“写生的目的，是要掌握这样一种造形的本领——不仅仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而又生动地表现客观对象；不仅仅有面对着真人实物进行描绘的能力；而且有根据记忆概括物象造形的能力；不仅能够状物，而且能够传神，既绘形、又抒情，既写实而又写意，以至达到得心应手、意到笔随的最高阶段。”(蔡文)

　　写生主要的意义在于最有效地培养我们敏锐的观察力和艺术的概括能力。它让我们掌握这样一种重要的观察事物的方法：在一瞬间就应该判断哪些是属于具有本质意义的特征，应该“取”，哪些是属非本质的、极其偶然性的现象，把繁复的对象弄得有条有理，分清了主次、轻重、缓急的关系，熟悉、了解并把握所描绘的事物，掌握客观事物的内在规律，继而才能得心应手地表现我们要传达的“形神”。为了表现物象，首先要认识物象，要对对象具有深刻具体的认识。这种认识包括精神与形体两个方面。而具体的性格特征的表现又必须借助形体的表现，认识的真正任务在于经过感觉而达到思维，到达于逐步了解客观事物的内部矛盾，了解它的规律性。就人物画而言，如果对人体的组织结构及其内在联系缺乏认识，就很难想象能准确而又生动地塑造人物动态。如果对头颅的构造、五官比例以及面部肌肉的运动关系把握不住，也很难想象能以形传神”。这一点也可以说是艺术中的“科学”成份，更确切的说是一种“艺术科学”。所以，我们所表现的，仍然是以我们所认识的客观为基础。中国画强调“形神兼备”，即要强调神，但也必须通过一定的形来表现，不然人们就无从领会作品表达的神，通过写生，便是给我们解决这一问题提供了很好地答案。

　　中国画写生重在造型，意在表达，强调其客观性的同时，把握住线的存在意识以及表达对象的情绪性。面对大自然，不仅使自己对缤纷多彩的世界充满迷恋，而且会使我们的眼睛变得敏锐，思想变得深厚，创作视野变得更加开阔，情感变得更加放达。只有把艺术之根深扎于生活的土壤之中，在自然世界之中吸取其营养，鲜活其形象，凝练其表现，将你的艺术触角深入到无垠的自然世界里，方能创造出既符合时代审美，又具有生气和活力的艺术作品来。

　　管启文2023年6月于襄阳古隆中

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