我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访沈志权

　　时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　沈志权,1944年生,上海市奉贤区人,上海市美术家协会会员。先后毕业于上海市美术专科学校、上海师范大学艺术系油画专业。现任上海市奉贤区美术家协会顾问,曾任上海市奉贤区美术家协会副主席、上海市奉贤区政协委员。

　　油画作品收入大型画册《中华翰墨艺术宝库》、《艺术中国》、《中国书画艺术家》、《中国艺术大家》、《中国美术选集》、《当代美术三十年》、《新中国书画六十年》等。作品多次在全国及上海获奖。并在《文学报》、《文汇月刊》、《解放日报》、《东方城乡报》等报刊发表。

　　读沈志权先生的画

　　──陈古魁

　　画家沈志权先生勤奋好学,才气横溢。早年深受俄罗斯现实主义画派的影响,《列宾》、《苏里柯夫》、《列维坦》、《希斯金》等绘画大师的作品是那个年代画家的偶像,沈志权也不例外。俄罗斯画派那种忠于对象、追求客观、刻画现实、充满激情、奔放自由、浪漫神秘,那种光辉灿烂、变幻莫测、诗一般的色彩,在沈志权的早期作品中能够淋漓尽致的体现。

　　春油画 81×65cm 2003

　　画于1980年的油画作品《麦熟》是比较典型深受俄罗斯画派影响的作品,表现健康内涵的爱情,通过劳动的果买,比喻象征爱情的美好结晶。热烈的色彩,阳光、麦田、青春、美丽、甜蜜幸福,这就是社会主义,这就是那个年代的特征。翻过这段历史,是改革开放的春天。

　　清风滩丙烯 56×96 1992

　　1992年画的《清风滩》,使我们立即感悟到时代变迁给沈先生画风的影响。《清风滩》更多融入了画家的灵魂与个性,因而更具生命力!在表现手法上更加细膩、精确、动人!画中静躺在乱石堆中的新一代知识青年仰天静思,仿佛在问苍天:人生为何如乱石,叫人心烦?连身边的小狗都好似通晓主人的心思。平静的画面,点出了人生艰难的主题。

　　渔港之晨油画 96×80 1987

　　沈先生的画,虽然称不上天上的北斗,却实实在在是一颗闪烁着五彩光芒的星星,一位紧跟脉搏前进的画家。

　　暖冬油画 90×98cm 1989

　　九十年代后期,沈志权的画风起了翻天覆地的变化,西方表现主义、印象主义、抽象派的风格融入了绘画之路。更加注重个性的表现,情感的宣泄,大胆运用色彩、笔触、块面、表达了画家对生活的热爱,对美好的追求,对现实的评论,对烦恼的抛弃,可以看出一切的一切是为了对美好生活的向往和追求。愿沈先生在画坛上青春常在,越画越好!

　　麦熟油画 145×70cm 1980

　　沈志权的绘画风格衍变与艺术成就

　　张海悦

　　出生于上海市奉贤区一个默默无闻的小村庄,沈志权凭借其才华与努力,成为当时奉贤唯一一位考入“上海市美术专科学校”的学子。尽管中晚年几经挫折,但他对绘画的热爱始终如一。有人说他像被苦难鞭挞了一路的苦行者,但我更愿意赞扬他,是一个甘于清苦而志在勇攀绘画艺术巅峰的画家,他无时无刻不在追求绘画的艺术表现性,希望通过绘画探索和表达人生的意义。

　　沈志权一生钻研绘画,不同时期的人生经历孕育了他多变的绘画风格。当他感到传统学院派画法与古典主义作品无法激起创作热情的时候,他的追求又在人生后期猛然转向,年龄从不是桎梏,丰富的经验让他明确了自己的人生要做怎样的艺术。

　　其绘画风格严格来说已经经历了两个阶段,从1970年代末开始到80年代初期的古典写实主义画风,以及1980年代开始到21世纪初的印象派画风。而现在,沈志权还在寻求突破并尝试转型。

　　沈志权青年时期的画作多以山水写生与乡村生活的描绘为主,彼时其绘画风格有着强烈的现实主义风格,江南风景的婉约、依河傍水的农家风情、金秋丰硕的农收季节等别具江南韵味的场景是沈志权画作中的常客。他的水彩速写和丙烯画绰约灵动,用色饱满大胆,画面自在轻盈,恰如其分地展现了江南风景的清新飘逸之姿,和清扬悠远的水乡意境。

　　从90年代开始,其绘画风格出现了明显的转向趋势,从写实主义渐渐向抽象主义与印象派画风过渡。诸如《麦熟》等色彩瑰丽、情感浓烈而极具个性的印象派作品,是这一时期沈志权画风的代表。

　　沈志权对色彩大胆运用的特点,即使到了他后期现代主义风格鲜明的作品中仍很好地体现,甚至起到了锦上添花的作用,很多沈志权的作品其出彩点之一便是瑰丽又充满变幻的色彩。一如《舞》和《月光曲》沈志权赋予了他们独特的色彩,不再拘泥于写实和物体在自然中的固有色和条件色,悠幽的小夜曲使画面充满了朦胧的灰蓝色,柔和了月光的一点银白撒到人物脸上,立体了神情、丰满了形象。

　　《月光曲》表现的是一种月下奏乐的美好生活情调。在皎洁的月光下乐声响起,三两乐手奏起了曲调,银白的月色与曲声缠绵在夜色中,优雅、纯美、醉人。画中的人们或信步而走或倚栏小憩,他们不是在喝茶聊天高谈阔论,也不是在谈论家长里短,他们沉醉在优美的乐曲声中,尽情享受生活的甜美,这是幸福生活的人们优雅的境界。明亮的月光洒在乐手的头顶,乐手的脸部细节无需清晰的描绘,一个黑脸一个背影,只有远处的吹笛人能隐约看出一些表情。这是一般人不会运用的画面描写手法,这体现的是收放取舍的艺术。用粗放洒脱的笔触描绘画面上的人和物,更凸显乐曲的节奏律动,一笔一画都是五线谱上跳动的音符,时而低沉厚重,时而欢快跳跃,画面便是朦胧月色下的变奏小夜曲,悠长而醉人。

　　“不要古典的写实的,要创作写意的、有表现力度和人生意境的绘画作品。”沈志权如此设定自己的作品风格。

　　近10年来,除了画作本身,沈志权新画风的形成也体现在灵活多变的绘画手法上,刮刀、调色盘,任何寻常的材料都有可能变成他的创作工具。比如《舞》就是全部用油画刮刀创作的,在绘画工具和色彩上进行了突破以往的尝试。

　　年龄不仅没有成为他继续攀登艺术高峰的阻碍,反而是岁月沉淀了思绪,让他对艺术的理解更加纯粹自然;也给了他更多机会去尝试更新颖的绘画风格。衷心祝愿他能在即将进入杖朝之年之时,能再焕容光!