我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访陶文元

　　时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　陶文元，浙江台州人。曾在年少时受舅舅—中国工艺美术大师罗启松严教。2001 年定居上海，组建上海画家村。2001年被中国文联评为“新世纪中国山水画200家”光荣称号；2004年任中国书画研究院艺委会委员；现为李可染画院海派花鸟画研究院副理事长兼院务委员会委员。

　　2008年创办上海新世纪艺术院任院长2010年任新时代艺术名家杂志艺术顾问；

　　2021 年任“NFT 中国” 书画艺术专家评审。

　　其多幅作品被美国、日本、瑞士、新加坡等国内外友人及美术馆和政府机构收藏并编入大型的美术书籍。

　　出版《中国当代著名画家个案研究:陶文元水墨情怀》《春华秋实·陶文元个人作品集》《新世纪中国山水画200家》《百年书画收藏盛典》《当代艺术文献研究》《艺术收藏报》《新时代艺术名家》《山河元象·陶文元中国画作品集》等。

　　论陶文元的山水画

　　学如逆水行舟，不进则退，艺术创作须有“逆水行舟”的精神知难而进，才能达到一种自由创作境界。一个画家毕生要做的大事莫过于对艺术本体语言的锤炼和追求，以形成标新立异的自我风格。青年画家陶文元是一位对生活无比热爱，为人醇厚、朴实，对艺术创作朴实无华、勤于思考的艺术家。

　　他出生于浙江台州，那里风景秀丽，他的童年和青年大部分都是陶醉在真山真水的怀抱中，因而他的山水画给人以天然亲切、朴实而又耐看……他对传统的认识出于20世纪80年代中期，特别是对宋代山水画大家范宽的作品，多次心追手摹继而对元代大画家王蒙的山水画到了痴情的地步。陶文元用自己的感觉去形成一种现代绘画语言方式，把自己的生命艺术和艺术放在同步的位置上，画面中的皴法与范宽、王蒙的笔法相同处而又有新的突破，这种突破是画家陶文元发自内心深处的变化，是走进生活，领悟传统招数以后的变化。因而他的山水画的皴法大都渲染了数十遍，使之山的实质有一种厚重感。他喜欢石涛、黄宾虹层层积染，却又与他们拉开了距离又不失传统笔墨之韵味。

　　陶文元之所以能够画出苍茫厚重的山水力作，源于他勤于思考，善于在自然中捕捉灵感，而他又是不善于言辞，甘愿做一个孤独的守望者。他的艺术修养源于对生活的积淀和对中西文化的吸收借鉴。正是由于他耐得住寂寞，少去了很多的世俗。追求传统笔墨精神高度，因而他的画有一种崇高之大美。

　　总之，画家陶文元已意识到中国传统笔墨之情结，必须扎根在本民族的土壤中善于发现亘古未有的东西，才能立足当代，走向未来。绘画风格的形成来源于生活的基础上,任何脱离现实生活，不从传统中吸收营养，加以创造，都是“徒劳无益”的。

　　仅从目前的创作而言，画家陶文元必须把握时代的脉搏，加强自身文学的修养“融古开今”，敢于打破封闭已久的传统观念，着眼于更深刻的观念更新，刻意创造21世纪的新传统，将中国的山水画推上更高的境界。

　　沈爱凤写于北京首师范大学

　　中国山水画自形成宋元两大高峰以来，一直以南北画派和疏密二体而逐步发展的，历来有“宋人繁复，元人简淡”之说，纵览当代青年画家陶文元的山水，当属“密体”一格，他的画用笔入微，法度谨严，以满构图居多，层层积染，满而不塞，有空灵之感。黄宾虹翁云:“画无论简繁，全在意周气密。”陶文元用繁笔密皴的积墨法描绘出山峦丘壑的跌宕豪逸，林木植被的丰茂蓊郁，颇得山川之骨，又得山川之气，形成古淡天真、婉丽清旷的画风，有一种浑然大气予人以震撼。

　　生于南方的陶文元，画的却多是北方景象，因此在他具有“北派”沉雄健爽的山水画里，不乏“南派”山水的秀润华滋。这一艺术特色在很大程度上得益于他对传统笔墨的倚重和对大自然万千气象的汲取。在历代画家中，他最崇拜的画家首推范宽，这位北宋时期开雄强浑莽画风的山水画大师，是陶文元心追手摹的典范。此外，历史上那些成就卓著，以“北派”壮美见长的山水画家，如黄公望、王蒙、龚贤、石涛等人，也都成为陶文元专心研究的对象。诸如他们用笔的刚柔相济、方圆并用;运墨的干湿互补、浓淡相宜;造型的形神兼备、似于不似;布局的平中求奇。欲露还藏，以及作品整体要求的情景相谐，寓巧于拙，雄峻而空灵，绚丽而平淡等理法，在陶文元的创作中都达到了生动的体现。在此基础上，陶文元更注重对生活与大自然的亲近，坚持“搜尽奇峰打草稿”，寻求传统笔墨语言与写生造型的有机结合。从他的作品中可以看出他的用笔用墨崇尚传统却不失现代感，以传统见长却不乏创造，希冀追求的，是如何把传统绘画精神和审美格调与情趣，体现在自己的作品中，完成出传统向现代的语言转换，从中悟到艺术的真谛和生命的意义。

　　著名美术评论家贾德江北京

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