与时偕行｜新时代绚丽华章 · 姚凤

　　导读/Content

　　一、让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

　　二、诗性的人——读姚凤作品

　　三、姚凤艺术众家谈

　　四、姚凤艺术年表

　　姚凤，字熙桐。安徽合肥人。先后研修于中国美术学院、中央美术学院，师从贾又福先生。现为中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，安徽省美术家协会会员。作品入选第十届百花奖—中国各民族美术作品展、第十一届全国工笔画作品展等国展，多次入选全国性展览和省展。作品被中国文联美术艺术中心、华声天桥开明美术馆等收藏。

　　（一）让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

　　让艺术理想在时代的洪流中绽放，是一项既壮丽又细腻的工程。在融入中国大时代与人类命运共同体的宏大叙事中，艺术家不仅是历史的见证者，更是未来的塑造者。我们应当以丹青为笔，以大地为纸，描绘出一幅幅反映时代脉搏、展现民族精神、传递人类共同价值的画卷。

　　这不仅意味着要深入生活，扎根人民，用艺术的语言讲述中国故事，展现中国智慧和中国方案；更意味着要跨越国界，用艺术架起沟通的桥梁，促进不同文明之间的理解和对话。

　　在艺术的探索与实践中，我们应始终秉持开放包容的心态，既传承中华优秀传统文化的精髓，又吸收世界文化的有益成果，让艺术成为推动人类文明进步、促进世界和平与发展的强大动力。在这样的时代背景下，每一位艺术家都是推动人类命运共同体构建的使者，用艺术的光芒照亮共同前行的道路。

　　《涵园晨曲》（碓臼峪写生）61x36cm

　　（二）诗性的人——读姚凤作品

　　当谈及姚凤的作品，我们仿佛步入了一个诗性与画意交融的奇妙世界。她的每一幅画作，都像是未完的诗篇，邀请观者用心灵去填满那些空白，与之进行一场无声的对话。色彩与线条在她的笔下跳跃，编织出对自然、对生活、对情感的细腻感悟，让人在视觉的盛宴中，也能感受到心灵的触动。

　　在姚凤的艺术空间里，我们不仅看到了美，更感受到了美背后的思考与情感，这正是她作品中最为迷人的诗性所在。

　　《湖山辉映起风帆》180x198cm

　　（三）姚凤艺术众家谈

　　闲静澄明

　　文/姚凤

　　“景若佳时心自快，心远乐处景应妍。”（宋•赵师侠）

　　“艺术家以心灵映射万象，待山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”（宗白华《美学散步》）。

　　山川自有情，万物皆有灵。万象皆从虚空中来，向虚空中去。“道”之博大精深、无所不至；山水之“道”则体现在山水画以有形之态传递无限之象。深入传统是厚积，“澄怀观道”便是艺术的理想境界。“透过秩序的网幕”，组织物像的点、线、面及色彩，把握其节奏。创作是属于自己的世界，心无旁骛便是人生最好的风景；正如老子的“清静以为天下正”与庄子的“独与天地精神往来”的“坐忘”。

　　“骨气形似本于立意，而归乎用笔”，“运墨而五色具，是为得意。”（唐·张彦远《历代名画记》）。墨分五彩，有水则灵。当水墨与宣纸、素绢结合便产生了无限的可能性，这种可能伴随着想象与传统文化的积淀，朦胧而又清晰，虚实相生，承载着此时彼刻心灵的感受，让画面呈现一种宁静的吸引力。每一张作品都是唯一的，心境不同而意境迥异。

　　“欢喜的心最重要，有欢喜心，则春天时能享受花红草绿，冬天时能欣赏冰雪风霜，晴天时爱晴，雨天时爱雨。”（林清玄《咸也好，淡也好》）。拥有一颗欢喜心，感受自然与内心之宁静，由细微处臻于完美；同时捕捉生命中偶然呈现的诗意画面，达到认识的澄明和通达。而后沐手静心，为一丘一壑、一花一叶造像。画上一段与自然的相逢，亦或是一场可期的遇见，如同于微观中窥见永恒。笔墨与纸张背后静默的言词，将会超越时空的界限而被人感知。

　　“我心素已闲，清川澹如此。”（唐·王维《青溪》）

　　以闲静之心感受大自然之妙道。‌“万物静观皆自得”，“所谓静观，说到底是观心（内观）与心观（外观）。观心，即自我内心的观照。心观，则是用空灵透彻的心性直照外物。”（贾又福《禅与画》）。静穆的观照是活泼泼地生命力的源泉。笔墨之上是境界与文心。而意境的追求和个人的人格涵养有关，无论工笔与写意。当画家通过一支笔描绘整个世界，在无限的时空中，观照到内心真实的孤独，便找到了灵魂归所。

　　花开花谢，生生不息，顺其自然就好。人生没有设计，大道至简，简而纯而成趣，蕴含着无穷的想象空间。悠闲自得进而达到神静，从而心和；观云卷云舒，体沧桑变化，而后心境澄明。在寻求适合自己的个性语言过程中，积极而又努力地“试错”，虽不知最终如何，且行且绘，且绘且思，乐享其中。

　　甲辰年8月於半日闲居