中国风格 | 中国式现代化语境下的新时代美术 ·廖庚鸿

　　导读/Content

　　一、廖庚鸿：关于中国画现状的思考

　　二、深沉的优雅——廖庚鸿国画里的中国诗韵

　　三、廖庚鸿个人采访

　　四、廖庚鸿艺术年表

　　廖庚鸿，江西南康人，国家一级美术师，深圳市美术家协会会员，先后入柏佳甫油画工作室、清华大学娄建国导师工作室学习深造。北京博宝艺术公司签约画家，吴江当代艺术院中国画艺委会副主任。作品发布在人民日报、学习强国全媒体平台等众多媒体，多次参加全国书画大展，并多次荣获各种奖项。其作品先后被人民日报社等社会各界广泛收藏。

　　（一）廖庚鸿：关于中国画现状的思考

　　从历史沿革来看，中国画最早可追溯到新石器时代，历经先秦至两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代至两宋等时期的发展，每个阶段都有其独特的风格和代表人物及作品。例如，东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐朝阎立本的《步辇图》、北宋王希孟的《千里江山图》、元代黄公望的《天池石壁图》等。

　　中国画的现代化：基于中华优秀传统，适应中国现实土壤，是对中华民族奋斗历程、新中国的建设历程、新时代的伟大征程的精神凝练与艺术写照。它在传承优秀传统的基础上，立足新时代现实进行创造性转化、创新性发展，体现为建构性的语言体系、正能量的主题取向及昂扬向上的时代精神等。

　　面临世界百年未有之大变局：中国画在过去百年实现了根植中华优秀传统、立足本土现实并借鉴国外优秀视觉资源的成长道路，未来也将从历史兴衰中找寻经验、探究规律。在全球艺术格局中，中国画以现实主义精神与方法、意蕴精深的平面形式，为架上绘画提供重振方案，为世界提供中华文化智慧。

　　然而，中国画在发展过程中也面临一些挑战和问题。例如，部分创作者可能过于追求市场价值，而忽视了作品的文化内涵和艺术价值；在多元文化交流碰撞的背景下，如何保持中国画的独特性并吸收有益元素进行创新等。

　　（三）廖庚鸿个人采访

　　北京创荣时代艺术中心沈落银：廖老师，您的创作涉及花鸟、山水、人物等多种风格，兼容并蓄，涉猎广泛，笔墨沉着痛快、构图奇绝险峻。您如何在不同的题材和表现形式中保持创作的稳定性和艺术水准？

　　廖庚鸿：中国写意画是有高度的艺术，需下很多功夫，需要平时多书写、多读书、多画，需要厚积薄发，才能在花鸟、山水、人物画创作中得心应手，多创作出一些好的作品，呈现在观众面前。

　　北京创荣时代艺术中心沈落银：除了绘画，您还涉足书法篆刻、音乐摄影等多个领域，这些不同的艺术形式对您的绘画创作有哪些影响和启发？是否为您的艺术创作带来新的视角和创意？

　　廖庚鸿：书法、篆刻、音乐、摄影，尽管是不同的艺术门类，我认为它们之间存在着关联性，通过追根溯源可以发现绘画与摄影具有相互补充的关系。书画同源，线条为骨，可相互借鉴与启发，促使它们在相互融合下不断发展。

　　这些不同的艺术形式，能为自己的艺术创作带来更多新的创意和视角。

　　北京创荣时代艺术中心沈落银：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义？中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任？

　　廖庚鸿：不管影响力如何，始终相信艺无止境，并始终懂得“三人行，必有我师焉”只有不断向传统学习，向同道学习才能锤炼自己、提高自己的创作水平。培根铸魂，立德树人，是教育的核心使命。学高为师，德高为范。不断提高自己的艺术学养。在美育中要用真善美启迪心灵，要做孔圣人“学而不厌、诲人不倦”的精神修炼自我。要有泱泱云水的博大胸怀，视美育工作为事业。