时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　刘红霞笔名:闲云，闲云一片，孤山闲云，晴云，毕业河北师范大学美术学，2007年，2008年在天津美术学院高研班进修中国画，现居北京，喜欢写现代诗歌，音乐，书法(草书)。从事艺术教育20余年，曾多次荣获优秀教师称号，市级骨干教师，河北省省级骨干教师，国家级骨干教师，全国双师型人才称号，河北省少儿美术家协会理事，河北省青年美术家协会会员。曾任北京空处艺术总监，中国教育台制片人，女子水晶乐坊书画艺术教育总监。美术教学20余年。

　　2017年参加琉璃厂举办翰墨京华8人展。

　　2018年在国家画院举办国画小品个展。

　　2022年人民日报《袭古创今》栏目组拍摄艺术记录片《人生坦荡真实，艺术境由心生》。

　　在祖国生日到来之际，感慨万千，不吐不快，我由衷的想说说我的心里话：寒来暑往，岁月更迭，一晃人生的五味杂陈，酸甜苦辣，沟沟坎坎的体验，让人泪目，我是来这世上体验生活的，也包括艺术，艺术这个词语，可能在大多数人的认知里，可有可无，可自己却一生都在为艺术不断前行，探索，追逐，其中有太多的心酸，快乐，迷茫…好吧，自己酿造的这壶酒，自己慢慢品尝，呵呵，很复杂的味道。

　　我深爱着这块儿土地，世世代代，战火不断，这是一块饱经风霜的土地，也是生命力极强的土地。

　　在这块土地上孕育了华夏文明，艺术这颗璀璨的明珠一直以来都熠熠生辉，可近些年来却有些暗淡，随着科技的不断进步，自媒体，互联网，AI技术，还有对物质的追逐，碎片化的信息不断的时时刻刻刷新侵蚀着人们的大脑，让我们目不暇接，真假难辨，是非不分，各种评论，各种立场，各种主义，各种论调让我们迷失了方向，艺术也是如此，艺术恰恰也正是这个时代的风向标，浮夸，荒诞，油腻，去智等等一系列的艺术充斥着主流媒体，各大平台，画廊，展会，让人眩晕，究竟什么是优秀的艺术，好的艺术？难道艺术没有标准了吗？

　　需要我们深思，在倡导艺术多元化的今天，主体脉络已经模糊，也就是说我们倡导的主流价值观逐渐弱化，边界感越来越模糊，色彩越来越多，内涵越来越少，形象越来越卡通，文化越来越弱化，近几十年来，随着改革开放，西方的审美，西方的艺术，西方的文化，西方价值观，像龙卷风一样席卷着这块土地还有生生世世土地的华夏子民，我们开始喜欢有颜色的头发，牛仔裤，摇滚乐，街舞，布鲁斯，朋克，波普，抽象，装置，影像，包括医学，饮食，渗透到方方面面，犄角旮旯还有各大艺术院校，好像不跟西方沾点儿边儿，就是老土，我们大力宣传退推广西方艺术，好像忘了我们的初心，忘了本心，忘了我们骨子流淌着千年的华夏文明。

　　记得一位企业家说过一段话，西方先进的技术我们得学，艺术也是如此，但不能丢掉我们自己的根哈，在三四十年代，林风眠，赵无极，吴冠中，朱德群，徐悲鸿等一批老艺术家赴法留学，把中西融合推向了一个高度，将西方色彩，造型，构成和中国的意境用水墨结合起来，艺术又出现了一个崭新的面貌。在艺术全球化的今天我们还有一大批艺术家在走这条路，融合，重塑，但真正有影响力的，独树一帜的艺术家却少之又少…

　　这点值得深思，难道跟教育有关？跟社会的大环境有关，我们是不是对艺术的认知整体沦陷了…

　　拉回中国传统艺术，看看我们当今社会的传统艺术的各大阵营，各种协会，画院，各种媒体如雨后春竹一样层出不穷，就像我们得国学一样，真假难辨，拉帮结派，拜码头，饭圈文化，直播间卖画等，让人眼花缭乱，目不暇接，对艺术没点儿眼力的估计都是坑，大坑，小坑，深坑，浅坑，我们纵有十八班武艺也很难幸免，大多数艺术家都沉浸在传统文化的温床上不能自拔，是的，不能否认，我们的传统文化真的是需要门槛的，很高的门槛，需要智慧，需要阅历，需要学识，需要才气，需要常年累月的积累，还有需要恪守的人格底线，但有时门槛又很低，低到了尘埃里，所以江湖书法横行，有的高校里，拍卖会上，庙堂之上，还有到国外的，江湖艺术屡见不鲜，看了都觉得可笑又可怜，为什么？

　　只能说我们的文化断层的厉害，我们艺术的审美丢失的太多太多，艺术固然不能用美丑来判断分别，但是低俗，油腻，江湖是不是要坚决杜绝的呀！

　　现在回到我自己的个体身上，冥冥之中我感觉自己有一种使命，来到世上是来感受体验并创作各种艺术的，所以我顾不上去卖自己的作品，所以每个时期的作品都呈现出不同的面貌，但最早起步的也就是吃的第一口奶，是我们的传统艺术，书法，工笔，从小学来始拿毛笔练习字帖是：唐楷柳公权的《玄秘塔碑》，法度森严，风骨凛然，在学柳体的过程中，一直挫败感不断，回头再看这四大唐楷，欧，柳，颜，赵还是最爱柳体，这点可能跟自己的心性有关，后来过渡到行书兰亭序也是如此挫败感爆棚，随着时间的推移，自己对书法认知不断提升，涉猎临摹大量的碑帖，原来那时候的练习是不科学的，此处不多做赘述…

　　国画初学入门工笔，还有白描，白描练习的《八十七神仙卷》，后来才知道还有十八描，后来画工笔人物，工笔花鸟，一幅画要画上好久好久，后来涉猎写意画，写意人物，临摹过古人梁楷，现代的蒋兆和，姚有多，周思聪，黄胄等艺术家的作品，后来机缘巧合到天津美术学院进修学习，在那里开始艺术的学习，晚上在曹春生老师那练习造型，白天在天美学习工笔人物写生，花鸟写生，写意人物写生，山水画教学的练习，我更加认识到传统艺术的博大精深不只是说说而已，纵观古人的作品，那种天地人合的达观的价值体系，让人敬仰，宫廷画，文人画占据主导位置，随着时代的推移，艺术越来越生活化，高雅，格调这个标准逐渐弱化，时间进入到现代社会，物质空前丰富，豪车，别墅，财务自由，都市欲望，成了人们追逐的目标，在那个时候出现一些关注现实的水墨艺术家，刘庆和，李津，李孝萱，朱新建等，还有所谓新文人画，我们现在回过头来看下，我们的文化，道德感，包括艺术高级感是不是大打折扣？？我们骨子里是不是丢失了太多内核的东西…。

　　天美进修结束后，我从天津买了好多书，我又回到了教学岗位，临摹了大量古人的山水，花鸟作品，那个时候，八大，徐渭，竹林七贤，杨州八怪，元四家，明四家，清四僧等古人的作品，所以我想要为那些被世人误解的文人画正名，文人画不光是闲云野鹤，也不光是风花雪月，你浓我浓，文人画还有更多。

　　家国情怀，悲天悯人，有风骨，里面的营养可以滋养世世代代的从事艺术的人，这些都是是人类宝贵的精神财富。

　　冥冥之中，我2016年来到了北京，我觉得我内心期待的艺术应该不止如此，我在北京大部分时间除了上课，就是看展，看展，从中国美术馆到798，从琉璃厂到宋庄，近些年来我在思考一个问题，我们中国本土的艺术应该是怎样的？

　　是全盘西化？是中西融合？色彩的表现，意境的营造，是造型能力，是笔墨功力，是诗书画印，是书画同源，是文人画？是大写意？是出去写生？是西方造型的水墨画，还是在古人的温床上赖着不起来？

　　我苦思冥想，我们这个时代的审美，我们这个时代的艺术？.后来我常去798附近一个锦都艺术中心的画廊，一个月一个展览，每个月都会有更新，有时我也会直言不讳的提出建议，在交流中当然我也会受益匪浅，大部分的时候看完展览，我会以诗歌的形式自己编辑一篇展览心得，一晃坚持了快三年了，思路打开了，心胸也拓展了，我简短总结几句话：笔随时代，画随心性，人画合一，结合当下，关注当下，表现当下。

　　当然这条路还很遥远，我叨唠了半天，或许不过是盲人摸象，或许还需要成长…但是如果能真实的记录自己人生路上的心象就好，把心象坦诚的用画笔表达出来就好！真实不虚，内心丰盈的表达自己就好！真诚，纯粹的表现自己，你精神的纯度越高，艺术价值就越高。

　　回归到艺术主体，中国画作为中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的文化内涵和丰富的情感闻名世，“写意精神”是中国艺术的核心价值之一，也是最具特色中国艺术文化符号，散发着独特的艺术魅力，具有一种超越形似的意境和神韵，强调艺术家的内在情感，追求一种意在象中，意在象外的精神境界，所以立足当下，表现出新时代的写意精神仍然任重而道远，近几年来我创作了一些写意作品，艺无止境，请多多指教!

　　闲云甲辰夏月心得

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