时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　宋亚亭，著名画家，字溱石，号竹度，又号竹度轩主人，1940年生于江苏溱潼古镇。

　　中国美术家协会会员、中国装饰协会书画研究院院长、江苏省徐悲鸿研究会常务理事、九三学社江苏画院特聘研究员、扬州职业大学艺术学院教授、扬州大学美术与设计学院特聘教授。

　　在扬州中学读书时，受江轸光先生启蒙，后以优异的成绩考入南京师范大学美术系，师从陈之佛、傅抱石、黄显之、杨建侯等大师，又亲得秦宣夫、黄纯尧、吕斯百等诸位大师的指导。专攻中国画，深得诸位大师的笔墨真髓，尤擅画鱼，素有维扬画鱼第一人之美誉。

　　作品在中国美术馆和海外美术馆、社会团体机构展出并收藏。2011年荣获美国艺术中心颁发“中国画发展成就奖”，同年在法国举办画展，深受国内和国际友人的欢迎。

　　创荣时代：党的十八大以来，以总书记为核心的党中央高度重视文艺事业，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。作为新时代艺术家，您认为该如何有力推动社会主义文化繁荣发展，为中华民族伟大复兴做出积极贡献？

　　宋亚亭先生绘画印象文/王雪峰（中国美术馆研究员）

　　宋亚亭先生是我们南师美术系63年毕业的老学长，文革之前的南师美术系先生们的班底来自于国立中央大学艺术系，实力在当时国内是屈指可数的，宋先生在这些诸如傅抱石、陈之佛、黄显之、秦宣夫等大家名师的熏陶之下，打下了相当坚实的艺术基础。南师是宋先生的艺术的起点，他对于南师以及授业于他的老先生是充满感情的，正如其在画册后记所写:“前辈先师都已先后仙逝作古，此画册不能亲自聆教，倍感怅惘实为憾事尔，是以将此册告慰诸位老师的在天之灵，并默作心香一柱，了却余之心愿也。”此段充满真挚情感的文字可见宋先生为人之情义。宋先生南师毕业后北上唐山，于八十年代中期回到家乡创办扬州职大美术系，其在教书之余，从事中国画、漆画的创作，并屡次在全国获奖，奠定了其在美信界的学术地位，艺名闻达于省内外。

　　我对于宋亚亭先生久仰其名，首次与宋先生的谋面颇具戏引性，那是首届中国百家金陵画展的开幕式上，观者如潮，几位观众找我领取画册,其中亦有宋先生，其衣着朴素、举止诙谐，使怎么也无法和想象中的画家宋先生相一致，以为是伪托宋亚亭名来冒领画册而被我所拒。这件真宋亚亭被当作假宋亚亭的会自当成为日后和宋先生相聚时的谈资笑料，从中亦可见宋生性情一斑。07年春天宋先生在扬州个园举办画展，还特地请我去扬州出席开幕式，在他的个展上我才开始得以全面的触到宋先生的中国画。

　　先生擅绘花鸟鱼虫、偶及山水，尤精画鱼，有“维扬画鱼第一

　　人”之美誉，维扬之地，人杰地灵，物华天宝，清华扬州盐商的繁华奢侈虽已随时间的流逝而远去，但盐业经济的发展所带来的文化遗迹和影响依然存在，每及扬州园林，曲径通幽，竹影藤蔓，芭蕉荷叶，相互阴荫，假册之下，鱼儿成群，逐波戏。宋先生的中国画所表现正是扬州城通常所见之小景。得其真趣，抒已情怀。

　　传统中国绘画艺术发展到当代每向前拓展一步皆是不易的，我认为宋先生在传统中国画走向当代的文化背景下，在中国画的图式语言发展上是做出自己的贡献的。宋先生的中国画立足于传统笔墨进行创新，其绘画语言特点可以概括为两个字，其一是“润”，一个人审美取向的形成有诸多因素，其中地域因素最为重要，扬州多水，雨水充足，气候湿润，宋先生得地利之气，在审美上追求湿润氤之美。我们可见其在多幅作品中注重水、色，墨的融合，营造朦胧意境之美;其二是驳”，驳原意是指马毛之不纯，而在宋先生的作品之中我借以表现其技法的创新所带来的图式之中的斑驳之美，当代中国画从其它艺术形式语言之中进行借鉴是一个很好的途径。宋先生就将漆画之中的技法语言挪借到中国画之中，强化了画面的层次和厚度，使画面变得丰富。宋先生经过多年的锤炼和磨合，逐步在中国现领域形成了自己的宋氏水墨绘画语言。

　　宋先生虽已年逾七旬，但其绘画画貌之中依然洋溢着生命的活力和朝气，这是他性情之中的可贵之处，我们希望宋先生永远保持这种心态，越老弥坚，也期待宋氏水墨语言更加的成熟。

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