我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访莫太君

　　时间是伟大的见证者和书写者，75年来，新中国历经风雨，砥砺前行。75年前新中国的诞生意义非凡，庆祝其75周年不仅是缅怀，更是对未来的期盼。绘画是文艺创作的重要形式，承载着深厚内涵和时代意义。

　　回顾中国美术发展，美术工作者创作了众多优秀作品。进入新时代，在习近平总书记带领下，中国特色社会主义文化发展之路更加自信，广大文艺工作者坚定文化自信，努力记录、书写、讴歌新时代，深刻反映辉煌成就，感应时代主题和人民心声。当代文艺创作者肩负新使命不断铸就文化新辉煌，为民族复兴凝聚力量。“人民艺术家”王蒙曾言，新中国的命运也是他的命运。

　　走过75年，中国不断汇聚伟力。新征程上，文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上，践行价值观，努力创作艺术精品，为繁荣中国美术事业、推进文化自信自强、铸就文化新辉煌作贡献。

　　莫太君2009年毕业于广西艺术学院2014年“可见之诗”中国油画风景作品展2015年“可见之诗”中国油画风景作品邀请展2018年“可见之诗”中国油画风景作品展2018年徐悲鸿画院年度展2019年“江南如画”中国油画作品展2020年“可见之诗”中国油画风景作品展2023年“华夏意韵”第二届中国油画展2023年研究与超越—第三届中国小幅油画展

　　莫太君，在风景中诗意流淌，自2009年踏入艺术创作领域以来，以其独特的视角和深厚的艺术功底，在中国油画界崭露头角。他的创作历程如同一首悠扬的诗，透过画布展现出自然风景与心灵深处的交融。自2014年起，莫太君以“可见之诗”作为自己艺术创作的核心理念，举办了一系列以此为主题的油画风景作品展。从“可见之诗”系列的首展到后续的多次展览，莫太君通过画笔赋予风景以诗意，仿佛将大自然的韵律与情感融入每一笔每一色之中。这种深刻的情感表达和独到的艺术语言，赢得了观众的广泛赞誉。2018年，他的作品也在徐悲鸿画院年度展上展示，体现了他在传统与现代艺术风格之间的平衡与创新。

　　莫太君的作品不仅延续了徐悲鸿对中国艺术的深远影响，更在此基础上融入了个人的艺术探索，创造出具有现代感和地域特色的风景画作。2019年，他的“江南如画”展览进一步展示了他对江南水乡风景的深情刻画。江南的山水、湖泊、亭台楼阁在他的笔下化作流动的诗句，将传统文化与现代视角相结合，赋予观者一种独特的视觉体验和心灵的慰藉。进入2020年和2023年，莫太君继续扩展他的创作领域。在“可见之诗”系列的延续展览中，他不断探索油画语言的表现力，将自然风景的美丽以更为丰富和深邃的方式呈现。同时，在“华夏意韵”第二届中国油画展以及“研究与超越—第三届中国小幅油画展”上，他的作品显示了在风景描绘之外，对传统文化元素的融汇和超越，展现了对艺术形式的不断探索与创新。

　　他的艺术创作不仅仅是风景的描绘，更是对自然与人文深刻理解的体现。他将个人的艺术追求与时代背景紧密结合，以诗意的笔触描绘出丰富的视觉语言和深远的文化内涵。在他的作品中，风景不仅仅是视觉的呈现，更是情感的表达与思想的延续。莫太君的艺术之路，正如他所倡的“可见之诗”，在每一幅画作中都流淌着无尽的诗意与心灵的触动。