我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访刘亚安

　　时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　刘亚安，1962年出生，国家一级美术师、中国美术家协会会员。河北省美术家协会第五届主席团副主席、河北省美术家协会美术创作学术委员会委员、唐山市美术家协会荣誉主席、唐山美术馆荣誉馆长，文旅部中国国际书画研究会常务理事。

　　作品入选第九、十二、十三、十四届全国美展；百家金陵油画展；全国（大芬）中青年油画展；全军美展；北京国际美术双年展等国家级重大展览并获奖;荣获2020国家艺术基金。

　　代表作品：《码头纪事》《夏河二月》《都市蜜蜂》《高原盛典》《甘南纪事》等。作品收藏于中国美术馆、苏州美术馆、甘肃博物馆、河北美术馆等多个艺术机构。

　　刘亚安是一位勤奋执著的艺术家，作为伴随改革开放成长起来的一代人，扎实的学院训练和知识储备，丰富的人生阅历和创作经验，使他具备了难能可贵的艺术定力。他始终观照时代的新变与特征，追求油画的精神与品格；他以深沉悲悯的个人视角和情怀，反映宏阔丰厚的时代景象和画卷，在创作上取得了令人瞩目的艺术成就。践行人民至上的主题阐释，充盈审美诉求的肖像写真，透射人文情怀的风情记叙，构成了他丰富多彩的艺术面貌和心路历程。

　　码头记事 - 150cm x 180cm - 2018

　　著名艺术史家巫鸿先生曾在访谈中说到：“一个艺术家和时代的关系，应该是非常多种的，但必须按照他的真实意愿，根据他对艺术的诚实的想象。”主题性美术创作是艺术创作的一种类型而不是全部，作为个体的艺术家拥有选择权；如果你选择了它，就应该真实、诚实地对待它，这种态度与技巧无关，它关乎的是内心。刘亚安的主题性创作能够准确地触摸时代的脉搏，显然是心之所属和情之所至。他凭借深刻的个人体验来感知中国快速发展的脚步，从社会民生与生活日常中捕获灵感，紧贴百姓冷暖搞创作。真实的意愿和诚实的想象，使他在生活的富矿中开采出闪光的金子，以充满温度的艺术语言展现了蓬勃向上的生活图景。

　　特写（陈雷合作）- 200cm x 145cm - 2014

　　探索与现实语境对应契合、与时代精神同频共振的表现方法和呈现方式，是当下主题性美术创作必须关注的问题。如何在集体观照与个体意识之间找到恰到的切入方式，涉及每一位艺术家的态度和能力。“人民”在刘亚安的心目中不是一个群体概念，而是一个个活生生的“人”，表现普通的劳动者、表现平凡生活中富有意味的寻常景象，是他主题性油画创作关注的焦点。《都市蜜蜂》（2019年）是“第十三届全国美展”油画进京展作品。刘亚安通过对现实生活的洞悉和提炼，在美团外卖这个新兴的服务行业中窥见了时代的巨变。他通过典型形象的塑造和典型环境的描述，展现出日新月异的现代都市新貌。主体形象的生活化处理，使得“典型”的含义有了与时俱进的演变。画面前景中骑手既没有“亮相”也没有去迎合观众的目光，而是专注于自己的工作中。他年轻俊朗的脸上还残留着一丝稚嫩，是勤工俭学的学子还是进城打工的少年？形象的模糊性所带来的疑问引人深思。背景忙碌的场景使人们似乎嗅到了饭菜的飘香，“外卖”已经成为都市生活不可或缺的生活必需。工装制服明亮的黄色夺目而温暖，与“降调”处理的灰色环境及道具形成耐人寻味的对比。这些穿梭于城市大街小巷的都市“蜜蜂”，为城市建设和发展增添“亮”色的同时，其自身的生存境遇与精神状态也在画家的笔下展露无遗。另外，像《码头纪事》（2018年）、《渔归》（2017年）、《特写》（2014年）等作品，用平实细腻的手法，揭开现实叙事的另一幅面孔，将劳动者最美的主题，演绎的真实可信、令人动容。

　　甘南纪事之二-200cm×130cm-布面油画 - 2018

　　军事题材主题创作在刘亚安的作品中占有相当的比重，作为一名曾有过十多年军旅生涯的艺术家，军营岁月不仅是他的青春回忆，而且也是他事业成长的关键期。因此，钟情于战争与和平主题的诠释与表达，构成了其作品特有的崇高品质和价值追求。《虎门销烟》（2007年）、《喜峰口勇士》（2015年）所体现的历史情怀和爱国情愫，《太行晨曦》（2018年）《特级英雄杨根思》（2021年）所展示的初心使命和英雄主义，均与他的军旅积淀有着千丝万缕的联系，军营履历不仅为他提供了丰厚的创作资源，而且也铸就了他的责任意识与艺术特质。《青春靓影》（2010年）、《疾风》（2010年）、《铁甲青春》（2017年）等切入现实军营生活的作品，在英雄叙事的新变中完成了理想的回溯与精神的超越。在这类题材中，“人”依然是刘亚安关注的重点，不论是人民领袖、英雄人物还是普通士兵，描绘的视角始终围绕着“以人为本”的立场去建构画面关系，在注重形象塑造与场景刻画的同时，能够从历史角落和训练瞬间集束生命之光，彰显出直抵精神高地的人性光辉。以小见大是刘亚安主题性创作的鲜明特征，为时代变革存照留影，在不变的日常中发现生命的价值和意义，同样能够生动地折射出“奋进新时代”的宏阔主题。

　　太行晨曦 - 140cm x 200cm - 2019

　　在当代艺术多元化的背景下，刘亚安始终执守自己的审美理想，尊重现实，真诚回应生活的馈赠；遵从内心，无问东西不随波逐流。他努力探索与时代发展相匹配的艺术语言，秉持开放的现实主义创作理念，开拓探寻写实油画描绘当代社会生活的内在潜质和多样可能。六十岁或许意味着一个人职场生涯的结束，但对于艺术家来说，却是一个新阶段的开始，从“加法”到“减法”的自在与释放，将会为刘亚安的艺术带来更加炫目辉煌的崭新天地。

　　节选自《深沉的个人视角，宏阔的时代景象》文/许向群