我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访陆云华

　　时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　陆云华,当代著名艺术家、中国美术家协会会员、上海浦东新区美术家协会名誉主席、东华大学服装与艺术设计学院硕士研究生专业校外导师。

　　其作品在世界各地美术馆,博物馆中展出和收藏。其中有英国大英博物馆,荷兰梵高博物馆,西班牙毕加索博物馆,日本世界美术株式会社,西腊市政厅,韩国首尔松花美术馆,台湾佛光山美术馆,比利时(中国文化中心),南非东伦敦公共空间艺术中心,西腊艾里尼肯市政厅,澳门艺术博物馆,中国美术馆,上海美术馆等。

　　主要著作有《后园,陆云华作品集》、《中国抽象艺术一一陆云华22年创作研究集》、《色域,陆云华作品集》、《两者之间,陆云华作品集》等。

　　历年连续举办个人画展,主要获奖有《中国第二届风景,风情全国油画展》最高奖,《中国文化部全国第八届群星奖优秀奖》,《上海第三届青年艺术大展优秀奖》等。

　　我没有经历过专业的美术学院训练,但也是从具象的学习入手的,最早学习的是德国大师门采尔。当时国内美术学院的主流是沿袭了苏联的模式,苏派绘画的特点是把形体刻画得跟雕塑一样,前、后、左、右都要考虑到,包括阴影都刻画得很考究,非常注重立体感;而德国的艺术系统则不是,比如门采尔的素描,是用最简单的线条,最直接的办法,把对象的“形”和“神”给抓下来,很生动、传神,特别富有表现力。

　　德国的这套系统对我后来的影响很大。在那个年代,大家画的东西都差不多,都是些少数民族的题材一类的,但对这种类型的形式和主题我没有太大兴趣。后来,当有机会接触到西方的现当代艺术,我发现除了现实主义,绘画原来可以有这么多种流派和方法,加上本性又热爱自由,于是就开始了各种尝试,抽象是我当初所做的尝试之一,并且一直把这方面的探索延续了下来。

　　跨越边界的艺术使者

　　在当代艺术领域,陆云华有着独特的艺术语言和思想内涵。作为中国美术家协会会员、上海浦东新区美术家协会的名誉主席,以及东华大学服装与艺术设计学院的硕士研究生专业校外导师,独树一帜,不仅在艺术创作上,同时也在艺术教育领域试图拓展新的空间。

　　陆云华的作品,是一场视觉与心灵的盛宴。作品不仅被国内外重要机构收藏,更在世界各地留下了深刻的印记。英国大英博物馆、荷兰梵高博物馆、西班牙毕加索博物馆、日本世界美术株式会社、西腊市政厅、韩国首尔松花美术馆、台湾佛光山美术馆、比利时(中国文化中心)、南非东伦敦公共空间艺术中心、西腊艾里尼肯市政厅、澳门艺术博物馆……这些遍布全球的艺术殿堂,都见证了陆云华作品的非凡魅力。每一幅画作,都是他对世界、对生活、对文化的深刻解读,跨越了地理与文化的界限,触动着每一位观者的心弦。

　　陆云华的艺术,是对话,是交流,是融合。他以画笔为媒介,将东方的哲学思想与西方的艺术表现手法巧妙结合,创造出既具东方韵味又不失现代感的艺术作品。他的画作,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动,让人在欣赏之余,不禁思考艺术与生活、传统与现代的关系。

　　在艺术创作与艺术教育的双重身份下,陆云华不仅是一位杰出的艺术家,更是一位艺术的传播者与守护者。他用自己的行动,践行着艺术无国界的理念,让世界看到了中国艺术的魅力,也让中国艺术走向了世界。陆云华的艺术生涯,是一段关于创新与传承、对话与融合的传奇,他的作品,将继续在世界各地的美术馆、博物馆中绽放光彩,成为连接东西方艺术的美丽桥梁。

　　陆云华的艺术,是跨越边界的,是对话世界的,是永恒的。在未来的日子里,我们有理由相信,他的艺术之光,将继续照亮艺术的天空,成为人类共同的文化财富。

　　——北京创荣时代艺术中心美术编辑

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