我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访郭丰

　　时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

　　新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　郭丰/妙荣居士

　　中国美术家协会会员

　　中国书法家协会会员

　　中国民主建国会会员

　　北京榜书家协会副主席

　　北京书法家协会理事

　　社会服务工作委员会副主任委员

　　北京交通大学中国书画院書画艺术研究创作中心/研究员

　　李可染画院研究员/画家

　　作品展播：

　　作品于2019年2月6日在美国纽约纳斯达克证券交易所大屏进行荣誉展播

　　作品于2023年8月4日成功入选《榜样的力量一新时代杰出华人海外展播》活动

　　艺术风采及优秀作品在美国纽约时代广场大屏进行荣誉展播

　　《江河天地外，山色有无中》

　　——郭丰写意花鸟画的艺术境界探究

　　文/君艺豪

　　在纷繁复杂的当代画坛中，郭丰的写意花鸟画以其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为了一道引人注目的风景线。他的作品宛如江河奔腾于广袤的天地之间，山色在有无之中隐现，展现了一种深邃而迷人的艺术境界。

　　一、诗意的画境

　　郭丰的花鸟画首先散发着一种诗意的芬芳。他善于从自然中汲取灵感，将花鸟的生机与活力巧妙地融入画面之中。每一笔、每一墨都仿佛承载着诗人的情思，营造出一种清新脱俗、超凡入圣的诗意画境。这种诗意的画境既体现在他精妙的构图和和谐的色彩运用上，也彰显在他对笔墨技巧的精湛掌握和神韵的准确表达上。郭丰的画作宛如一首首优美的诗篇，引领观者进入了一个纯净而升华的心灵世界。

　　二、深远的意境

　　除了诗意的画境，郭丰的花鸟画还蕴含着深远的意境。他通过笔墨的浓淡、干湿、疾徐等精妙变化，生动地表现了自然万物的生命力和精神风貌。在他的画作中，花鸟不仅仅是客观的自然存在，更是画家内心情感和精神追求的象征。郭丰以精湛的画技和对自然的深刻理解，将花鸟画提升到了一个全新的艺术高度，使观者在欣赏的过程中能够感受到一种超越形似的神似之美。

　　三、禅意的体悟

　　作为一位深谙禅学的画家，郭丰的花鸟画中还融入了禅宗的哲学思想。他以禅入画，通过笔墨的挥洒和画面的构图，营造出一种空灵、静谧、淡泊的禅意氛围。这种禅意的体悟既体现在画面的整体氛围上，也贯穿于画家对细节的精细刻画之中。郭丰的花鸟画不仅是一种视觉的艺术享受，更是一种心灵的修行和体悟过程。在他的画作中，观者能够感受到一种内心的宁静和超脱，仿佛置身于一个纯净无暇的禅境之中。

　　四、扎实的画功与深厚的素养

　　最后，我们来谈谈郭丰在花鸟画领域的画功与素养。作为一位优秀的画家，郭丰具备扎实的绘画功底和深厚的艺术素养。他的花鸟画在构图、笔墨、色彩等方面都展现出了极高的水平。他既继承了中国传统绘画的精髓和法则，又积极吸收了现代艺术的审美理念和表现形式，形成了独具特色的艺术风格。这种画境的营造使得郭丰的花鸟画既具有传统的韵味和底蕴，又富有现代的气息和创新精神。

　　展望当今画坛，郭丰的写意花鸟画在诗意的画境、深远的意境、禅意的体悟以及扎实的画功与深厚的素养等方面都表现出了极高的艺术成就。他的作品不仅给观者带来了视觉上的享受和美感体验，更引领人们进入了一个纯净而升华的心灵世界。我们相信，在未来的艺术道路上，郭丰将继续以他的才华和勤奋创作出更多优秀的作品，为中国的艺术事业做出更大的贡献。

　　清风徐来

　　——郭丰扇面书画的微观审美探秘

　　文/君艺豪

　　自古至今，扇面书画犹如璀璨明珠，镶嵌在中华文化的瑰宝之中。从唐风古韵的团扇，到明清雅致的折扇，历代书画家在这方寸之间挥洒自如，留下了无数令人叹为观止的墨宝。而今，郭丰先生以其深厚的艺术造诣和独特的审美视角，为我们呈现了一幅幅精美的扇面书画作品，让我们再次领略到这一传统艺术的无穷魅力。

　　郭丰先生的扇面书画，深得传统之精髓，又融入时代之新意。他笔下的竹、兰、梅、松等题材，既是自然之美的再现，又蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。在郭丰先生的妙笔下，这些传统题材焕发出新的生命力，与观者产生强烈的共鸣。

　　在笔墨技巧上，郭丰先生继承并发展了传统书画的精髓。他运用独特的笔法，将书法与绘画融为一体，使画面呈现出一种和谐统一的美感。其行笔沉稳有力，墨色浓淡相宜，既有古朴拙厚之感，又不失细腻精微之妙。这种独特的笔墨语言，使得郭丰先生的扇面书画在传承中华传统艺术的同时，又彰显出鲜明的个人风格。

　　在构图布局上，郭丰先生匠心独运，巧夺天工。他善于在有限的扇面空间内巧妙安排画面元素，营造出一种虚实相生、疏密有致的视觉效果。其作品中的造型敦厚而不失灵动，拙中见巧，巧中藏拙，充分展现了郭丰先生高超的艺术造诣和深厚的文化底蕴。

　　此外，郭丰先生在扇面书画的创作中融入了自己丰富的情感体验和深刻的人生感悟。他将个人的情思与笔墨融为一体，使得每一幅作品都充满了生命力和感染力。观者在欣赏其作品时，不仅能领略到传统书画的艺术魅力，还能感受到作者内心的情感世界和人生哲理。

　　综上所述，郭丰先生的扇面书画作品无疑是对中华传统书画艺术的一种深刻继承和发扬。他以其独特的审美视角、精湛的笔墨技巧和丰富的情感体验，为我们呈现了一幅幅精美绝伦的艺术佳作。这些作品不仅具有深厚的文化底蕴和艺术价值，更能带给我们一种心灵上的愉悦和启迪。在未来的日子里，我们有理由相信，郭丰先生的扇面书画作品将继续在艺术的殿堂中熠熠生辉，成为中华文化的璀璨瑰宝。

　　我与书画家郭丰

　　靠实力说话的缘分

　　文/禅一

　　艺术，是一种无需多言的语言，它能够跨越时空、文化和背景的障碍，直达人心。我与画家郭丰的结缘，就是这样一段无需多言，却充满深度的故事。

　　在艺术的殿堂里，郭丰是一位备受瞩目的画家。他的作品，无论是书法还是绘画，都充满了生命力和灵魂。他的书法，既有古人的风骨，又不失现代的创新；他的扇画作品构图新颖、独特并充满禅意，每一幅作品都仿佛在讲述一个故事。

　　我与郭丰的相识，纯属偶然。在一次艺术展览上，我被他的扇画作品深深吸引，他那种对艺术的热爱和执着，让我为之动容。我们就这样开始了深入的交流，从艺术到生活，从创作到理想，我们仿佛有说不完的话题。

　　随着时间的推移，我越发敬佩郭丰的才华和为人。他不仅是一位杰出的书画家，更是一位对生活充满热情和追求的人。他的每一幅作品，都是他对生活的理解和感悟，是他用实力和才华说话的最好证明。

　　与郭丰的结缘，让我更加深刻地理解了艺术的力量和魅力。他用自己的实力和才华，让我看到了艺术的无限可能性和价值。我相信，在未来的日子里，我们还会继续深入交流，共同探索艺术的奥秘和魅力。

　　靠实力说话，是郭丰给我留下的最深刻的印象。在艺术的道路上，他用实力和才华书写了自己的辉煌篇章，也为我指明了前进的方向。与郭丰的结缘，是我人生中的一段美好经历，也是我艺术道路上的一笔宝贵财富。

　　虚空粉碎

　　——大写意花鸟画家郭丰

　　郭丰的写意花鸟尤其是小品扇面，有极强的书写性，正是这种脱略形似的书写味道，以及笔墨中间浸染的那股率性随意，使人品出某种“禅”意。这种“虚空粉碎”的大写意精神，是中国画千年慧命中最微妙而不可言说的“道”。

　　——王鲁湘

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