时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

　　新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　刘永杰，陕西长安人。毕业于西安美术学院国画系，文学硕士学位、西安美术学院国画系教授、博士生导师、原国画系刘永杰工作室主任、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、原陕西美协第四届副主席、中国国家画院研究员、国家文促会国画院研究员。

　　艺术成就：作品《过年》1984年获第六届全国美展优秀作品奖，并被中国美术馆收藏；

　　作品《凉山秋》获全国首届中国人物画作品展铜牌奖；

　　合作作品《絲路风情》获第七届全国美展壁画金牌奖。

　　劳动的歌者

　　在中外美术史上都有以现实的劳动者为表现对象加以赞美歌颂的画家，西方的库尔贝、米勒，中国当代成功的画家黄胄、刘文西等都是杰出的代表，他们都是“从神到人”的人文主义精神的歌颂者和艺术表现的践行者，把普普通通的一般劳动者作为表现题材和对象，以平视甚或仰视的角度观察这些人和事，这既是西方十六世纪以后、新中国以来的一种画风，更是一种时代潮流，表现生活、表现人民，产生了不少好的作品和优秀艺术家。刘永杰先生就是在这样的背景下学习、创作而成为一个既有现实主义情怀又有形式美感的突出的中国现代画家。刘永杰先生是我的老师。他曾经是我父亲的学生，因此，他上西安美院前的学习状态我很了解，他在电影院作美工时曾穿一件制服棉衣，肘子露着破棉絮，整宿画画不睡觉，超龄破格被西安美院录取，一时传为佳话，成为我们学习的榜样。永杰先生为人淳厚谦和，又不失长安人的倔强和坚持。他的所有的作品几乎都是劳动、劳动人或劳作小憩的场景，基本范围以陕西关中为核心,涉及西北西南的各族人民,以及对丝绸之路的表现。作为一个艺术家，他的情感，他的热爱始终深深地扎根在他所生所长、学习生活的这片古老的土地，他熟悉他们、了解他们、热爱他们。因为他这辈子离不开他们，表现这些人和事是他的一种自然的行为，更是一种自觉行为。几十年来，他在教学之余，不断地以表现生活又极富形式美感的众多好作品,向社会和画界展示着他对生活的热爱和对形式感超常的敏感,以及天才的处理画面的能力，更是以主力创作大型壁画《丝路风情》获得七届全国美展的最高奖项，但他并未停步在这一荣誉带来的名利平台，而是更加努力地向艺术表现的深层、向生活的深处掘进——逐渐进入人本、人情、人性的核心。近几年的作品，少了甜味，多了苦涩，《装卸工》、《背谷者》、《大山里的孩子》、《拾废品的老人》这些日常随时可见的普通人的情景表现出他对他们的一种深切的悲悯和关切；农民、工人的肖像集中的半身或头部的刻画，平静或抑郁的表情透出生计的艰辛、无奈或偶尔的满足，这种满足是暂时的。普通人的路很长，很不容易，倒在劳作现场麻袋堆里的老人头部——入木三分地挖掘出这种刻骨铭心的同情；妇女和孩子的平静自然则显现一种生命和希望阳光照耀的生机，既和老人、男人艰苦劳作形成一种对比，也使他的表现形成一种互补，生活在他的画中就是这样，平常底层人的生活，悲观、喜乐在他的画中流淌着、显现着，未必是一种策划，都实实在在的深藏着。永杰先生的画既没有夸张的宏大叙事，也没有小知识分子的无病呻吟，但却像他的人和我们人类的正常生活一样，无时无刻不在显示着天长地久的生命力，越和他相处，由于信任，由于了解了他的画的悠长情怀,会使读者越读越深、越看越信服。他的画里有自己的经历，有自己的悲伤和喜怒哀乐，有自己劳动奋斗的满足和回味。

　　——文/杨晓阳（中国美术家协会副主席）

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