鸢尾花下的艺术追梦人 | 专访王海婴

　　时光的长河静静流淌，艺术的星辰熠熠生辉。在岁月的画卷中，每一位艺术家都以其独特的笔触和色彩，描绘着内心的世界，诠释着对生活与美的理解。

　　王海婴，一位在艺术领域默默耕耘数十载的画家，用她的画笔诉说着对自然美的热爱与追求。自幼对绘画充满热忱的她，在艺术的道路上不断探索前行。从上海工艺美术学校毕业后，她踏上了赴美求学深造的旅程，侨居加州硅谷已 30 多年。这片科技与文化交融的土地，为她的艺术创作提供了丰富的滋养和多元的视角。

　　王海婴专长油画和工笔画，在她的作品中，我们能看到东西方艺术的完美融合。她的创作方向始终围绕着对自然美的赞颂，尤其钟情于鸢尾花这一主题。鸢尾花那艳丽典雅的姿容、独具魅力的形色，仿佛能触动她心灵深处最柔软的角落，激发她无尽的创作灵感。

　　多年来，王海婴不断探寻艺术的真谛，努力突破传统绘画的束缚。她深入研究油画的技艺和表现力，尝试将油画艺术语言融入中国工笔画中，在色调、明暗光影的微妙渐变以及花形的形体塑造等方面下足功夫。她的作品既保留了中国工笔画的细腻与韵味，又融入了油画的丰富色彩和立体感，呈现出一种独特的艺术风格。

　　王海婴的鸢尾花系列作品，以其精湛的技艺、独特的艺术风格和深刻的内涵，赢得了中外艺术爱好者的广泛赞誉。她的作品不仅是对自然美的生动诠释，更是她对艺术执着追求的结晶。在她的笔下，鸢尾花仿佛拥有了灵魂，散发着迷人的魅力，引领观者走进一个充满诗意和美好的艺术世界。

　　王海婴毕业于上海工艺美术学校，侨居美国加州硅谷已30多年，专长油画和工笔画。

　　现任美国旧金山中华艺术学会名誉会长，中国画学会(美国)副会长。

　　2010年和2012年在美国硅谷亚洲艺术中心举办个人油画展；

　　2012年在北京世纪美术馆举办油画展；

　　2014年在美国中国画廊举办个人画展；

　　2015年在台湾中正纪念堂举办油画展；

　　2016年在杭州钦哲艺术中心举办油画展；

　　2015-2017年深圳城市艺术博览会的签约画家；

　　2020年上海宝库艺术中心举办油画展。

　　创荣时代：您的作品被评论家认为是当代为数不多的具有代表性的新古典主义画家，您如何理解新古典主义在您作品中的体现？

　　王海婴：

　　新古典主义强调尊重与继承传统艺术并融入现代审美观念和表现手法。在我作品中，体现在题材上钟情鸢尾花这一经典对象，因其典雅形态与丰富色彩符合新古典主义对美的追求；表现手法上注重写实描绘，以细腻笔触和精准造型展现鸢尾花的逼真生动，体现对传统写实技法的运用。

　　同时，我融入现代绘画元素，如在色调和光影处理上借鉴油画丰富表现力，通过微妙渐变和反光通灵的互透营造出兼具当代感与古典韵味的效果，且在作品整体格调上追求俊逸、清新，展现高雅艺术气质，以此在传统与现代间找到平衡，用新古典主义手法诠释对自然美和艺术的理解。

　　自然美旳贊歌

　　记王海婴的鸢尾花油画系列作品

　　海婴为人为艺真诚、纯朴、直率，从小喜爱画画。她父母与我们是世交。记得还在她六岁时，一次她父亲特邀我们一家去他们的寓所，观赏难得一见的昙花一现。我们围坐在花盘周围，边赏花，边品茶，其乐融融。当晚，只见海婴和几个孩子喜笑颜开，纵情欢乐。此情此景虽过去多年，但留下的美好记忆至今仍历历在目，难以忘怀。

　　奔放 122x91cm

　　海婴爱美、爱笑，爱好美术，她学画总是十分专注。每隔一段时间总可看到一叠叠涂鸦画稿，也总感到作业一次比一次成熟出彩。自她考入工艺美校之后，画画步入正轨，她的专业虽是平面设计，但对中国工笔画十分喜爱。从初始作品临摹唐宋，不久渐渐突现她对自然美的抒发，画面有她自己艺术本能的巧妙处理，某些方面常出现与众不同的个性化的探索因素，对此我感到十分惊喜。

　　缤纷 122x122cm

　　随之各方面的发展，中国绘画面临西方化的冲击，如何在坚持传统工笔画绘画的基础上，寻求融合交汇发展的途径。已是摆在力求改变现状的海婴面前的课题。时势也促成她在“师造化”中如何“自出机杼”的脱颖而出提供一个绝好良机。

　　富贵吉祥 200x180cm

　　三十多年前，她随开放大潮，只身赴美求学深造，至此侨居加州硅谷科技文化前沿。在绘画的中西交融上为她提供寻找艺术创造性的突破点，对于心灵深处怀着爱恋自然美的索求。充满着对绘画的艺术无限热爱，又独具诚挚奉献精神的她，不难找到中西艺术交融于形色语言上表现亮点。

　　古韵 121x91cm

　　鸢尾花对海婴有着极强烈的吸引力，此花似乎能唤醒她心灵深处“真、善、美”的感知，其艳丽典雅多姿的形色，能激发她绘画艺术表现的欲望，这也正是她多年苦苦难以摆脱传统绘画既定的束缚。鸢尾花展现在她眼前的是如此美轮美奂的薪新的描绘对象，她对犹如彩虹般的独具自然美的花卉为之痴迷，也似乎成为她倾于内心“情与灵”的绘画之依托。

　　国花 122x91cm

　　来美国多年，她参观了艺术博物馆和美术馆，看了许多精美的油画杰作，对油画的技艺和作品丰富的色调及多彩渐变的表现力，如此精妙，甚为感叹。她试图将油画艺术语言演化为中国工笔画的描绘尝试，但对于从事多年的传统工笔画惯性的手法，极难接受油画的绘制方法。两种绝然不同的语言如何交织一起把一件事物说清楚，谈何容易。这种语汇的互融也正给了她技艺上的突破，带来能动的契机。她抓住了在系列作品的色调上下功夫，在明暗光影微妙渐变上作了独特的要求，在花形的形体物方面任然离不开工笔绘画用线组合的功底。因而她的作品始终渗透看中西天然融合的因素。凭她强烈的觉悟和执着的毅力不停地探寻当代的艺术精神。

　　国韵 121x92cm

　　对于鸢尾花之美，她是久久深悟于心，又勤励灵动之巧手抒溢于画面，画幅光影的细微变化，反光通灵的互透，呈现着东方丝织绸缎般的柔性，色光润泽反射出既当代又古典的品质。这一系列作品用笔俊秀，格调俊逸，色泽如此清新，形与体写实饱满画逼真多变，整体显现豪放，宁谧娴静。如此精致美奂撼人的画幅甚中外爱好者的喜爱，在美国其影响大为深远，难怪被评论家认为王海婴是当代为数不多的具有代表性的新古典主义画家。