我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访李菊生

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”

　　走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

　　新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　李菊生，男，中国工艺美术大师，1944年9月出生于江西鄱阳，现任景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师。曾任江西省美术家协会副主席、景德镇美术家协会主席、景德镇书画院院长，现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国名瓷网陶瓷名家、中国陶瓷美术高级人才系列职称与荣誉评定委员会委员、景德镇陶瓷美术馆顾问、昌南书画院名誉画师艺术顾问，中、日陶艺展评委，国际陶瓷网顾问。

　　绘就瓷画抒胸臆

　　有感李菊生陶艺作品——周国帧

　　读李菊生的陶艺作品，初看不以为然，但细细品味，则如品香茗，清香徐来，耐看，经得起推敲。这是何故？带着这个疑问，我们走近李菊生和他的作品。在陶瓷艺术迅速走俏市场的今天，李菊生的陶艺作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占尽风光，陶艺爱好者可以看出李菊生的作品传达了作者在世风浮躁的环境中孜孜不倦的探索精神和坚强人格。

　　《月满西楼》瓷板43X77cm

　　从艺三十余载，李菊生油画造诣很高，曾在全国美展中获银奖，作品被中国美术馆收藏，中国画也在全国性展览中获得银奖。所以他的陶艺创作能得心应手地在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富于节奏感。李菊生的陶艺作品绝大多数熔诗、书、画、印于一炉，书卷气是他作品的一大特色。面对前人浩如烟海的文化遗产，他求之若渴，经史百家、诗文词赋晨颂冥读，所以他的作品有着丰厚的文化底蕴，咀嚼有余味。丰富的人生经历使得他有太多的感触，太多的爱和恨，如积在胸，如梗在喉，不吐不快。所以真诚是李菊生人格在作品中的再现。友情、正义、朴素和无私豪迈是李菊生作品永恒的主题。在这里，我们可以感受到老者的慈祥、幼者的天真、女性的妩媚、仙人的飘逸、文人的潇洒、哲人的智慧、禅的玄机、佛的空灵。李菊生注重陶瓷语言的锤炼，其陶瓷作品中的线条多吸收民间青花手法，落笔生动随意，加之其深厚的造型功底，行笔流畅而准确，令人叹为观止。其形象在简约的笔画中极为传神。如《戏剧人物》、《对弈图》，寥寥数笔，而神韵毕现。《秋雨梧桐》瓶上的书法，流畅而有章法。形体准确、浓淡虚实，加之颜色穿插对比，布局饱满而空灵，严谨而又轻松。从《婴戏图》中的顽童的姿态，《塞北江南》中的舞姿、《长河落日》中的老幼形态，体现李菊生坚实的造型功底和处理情节的技巧。西洋画重物质写形，中国画重精神写神，至今仍迷恋油画的李菊生数十年塑造形象的色彩线条的点染涂，颇得其中三味。

　　《唐人马球图-癸巳年》

　　没有造型基本功而妄言其神则欺世盗名。李菊生通过大量写生，在生活中捕捉灵感。用中国画的笔墨对形象进行夸张、提炼、变形、抽象。以形写神，要有悟性，它源于生活，却高于生活，它没有模式，全靠创造。太似，则媚俗；不似，则欺世。李菊生恰如其分地把握这个分寸，塑造出苍古稚拙的生动形象。苍古能使趣味幽远，稚拙的艺术形象能产生空灵雅逸、清新茂朴的气势。如《范仲淹》中的人物形象悠远深邃中蕴含着忧国忧民的崇高的人格；如《孟子》清癯精干的仙风道骨中透出一股浩然正气；如《踏雪寻梅》中的诗人，变形之形象配上出水之曹衣，当风之吴带，一派清澄古淡之境。愈具古意愈有现代感。而侍女随行，别有情调。此女有唐代“环肥”之姿，丰腴而不妖艳，美丽而带有几分神秘。还有《文姬归汉》的悲壮苍凉等等，这些均从“形似”的素描中摆脱出来，在笔墨的节奏中着重创造理想的“神似”。李菊生爱在陶瓷上画马、画驴、画牛。壮士骑马，顿生威武雄壮之风；奔马四蹄生烟则雄风愈烈。《唐人马球图》是李菊生对盛唐气象的赞颂。毛驴和牛，性温顺，形象十分可爱，很美、很入画。人物一般非不得已不画背面，正面人物配以背面的牲口，画面即刻有了立体感，所以丰富生动起来。毛驴和牛动态变化无穷，可画正面、侧面、背面，可昂头、可伏首、可奔走、可缓步慢行，可立、可卧。与人物相映衬托，画面增添了丰富的语汇。体量上有横竖对比，色彩上有浓淡相参。构图上有方向向背，牲口饱满的躯干和细长的四蹄增加了画面的线面穿插，使画面灵动活跃。更为重要的不在于此，毛驴和牛不仅给画面增添了色彩，而且还为交待内容，营造意境打上了伏笔。李菊生画马、画驴、画牛表现的是农业文明社会的田园牧歌风光，是老庄天人合一、回归自然哲学思想的体现。

　　《西域风情》瓷板 43X77cm

　　李菊生作品中常常用典，但又不囿于典。《采薇女》中的“采薇”本为商代伯夷、叔齐不食周谷而遁世之说，内容沉重，不如以回归自然的田园情调更有“瓷味”。李菊生思想深沉，然而他的作品总是以轻松明朗的笔调表达深刻的内容，他奉献给人们的是彩虹，同时蕴含着对人生的思考。《秋雨梧桐落叶时》以白居易诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时”为题。半是春风，半是秋雨，虽然诗意不免有淡淡的忧伤，但桃李花开的审美愉悦和由此而呈现的生命世界的朦胧美，荡人心魄。“画至神妙处，必有静气”，此瓶宁静之笔不落俗套。古有“蝉噪林愈静”句。画中萧声与听而不闻的儿童是“动”态之笔。悠悠长萧划破夜空，儿童不识音乐奥妙，依然故我，以“动”写“静”，则益倍增其静也。除了景中之“静”，更有意中之“静”。那凝神的“老者”，若有所思，问君何所思，不得而知。画面含蓄蕴藉，意在画外。答案可以是春风桃李也可以是秋雨梧桐。中国美学主张将情感深藏与审美意象之中，大藏得来大美。李菊生工于此道，其诸多作品之意境多含而不露。

　　《如花美眷》

　　李菊生在陶瓷语言上的锤炼，不局限于用笔、造型、立意。在高温颜色釉的探索中，他经历了难以承受的持久失败的打击。《双吉图》中鸡的羽毛、《猫头鹰》的羽毛、《小鸡》的羽毛柔软蓬松的质感和艳丽灿烂的红、紫、蓝色，《大吉图》雄鸡的浓烈与花的淡雅，都是人为与天然合力创造的杰作。还有《仕女图》中倩女的斑斓的衣裙，均是无法重复的孤品。而李菊生这些令人拍案叫绝的颜色釉都是伴随着成堆的瓦砾的偶然成功之作，可见其付出了何等的艰辛。然而，李菊生无怨无悔，他说：“人生追求艺术的目标是没有尽头的，而“目的”并不重要，重要的是“过程”，品尝艺术生命过程中甘苦才是“真正的幸福”。