踔厉奋发·如椽巨笔著华章 | 赵晓安

　　《百年奋斗激风雷，如椽巨笔著华章》

　　——站在新的历史起点上，总书记向全党全军全国各族人民发出伟大号召“勿忘昨天的苦难辉煌，无愧今天的使命担当，不负明天的伟大梦想，以史为鉴、开创未来，埋头苦干、勇毅前行，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。”

　　导读

　　一、赵晓安：最为真实、自然的人物形象就是最美的

　　二、以审美自觉构建民族史诗——赵晓安的主题性美术创作

　　三、赵晓安艺术家众谈

　　四、赵晓安艺术年表

　　2024年6月15日，由广州国际艺术博览会、百艺绅连锁艺术空间联合主办的“让意境走进心境——赵晓安水墨作品展”在广州市天河区海景中心隆重开幕，展览持续至6月21日，向公众呈现赵晓安禅味隽永的水墨作品。

　　赵晓安，河北人，1953年生。湖北美院毕业，中国版画家协会会员，黄石市美协名誉主席。曾上山修行七年，默默耕耘。塑造人物力免刻意雕琢，混沌中彰显心中万壑，笔墨简素空灵，一派超然，形成鲜明而颇有禅意的个人风格。在繁华中保持不为物役的禅悟心境，在中国画的精神内涵与形式语言上努力探索。曾在珠海、北京、杭州、台湾举办画展。《农家小院》、《漩流》、《湖风》等入选全国版画展。《清净世界》入选首届中国画精品展，《孔子造像》入选中国美协纪念孔子诞辰优秀作品展，《天问》、《天人合一》入选香港全球水墨画大展。

　　天问

　　禅心、佛意、画韵

　　一一访知名画家赵晓安先生

　　一支禅意的笔，一颗修行的心，就这样，赵晓安先生满含禅味地行走于艺术创作的路上，感悟绵延不绝的禅意，享受无穷无尽之乐，品味每一幅画带来的共鸣与震撼。

　　他画佛教四谛，画芸芸众生，画的是画，看的却是世界，修的是一种安详、宁静的心境。他的每一幅画作超凡画作本身，达至心灵深处，折射生命智慧。

　　恰如他曾为作品《达摩》自题：“喧嚣的尘埃，如同我飘逸的须髪，任其生长，尽管一再剃度；纷繁的思绪，如同那过眼的烟云，随风而逝，留下一世的安详。”

　　2017年8月3日，“全球水墨画大展”在香港开幕，展览汇聚了全球15个国家地区的500幅不同风格、题材及绘画手法高水平佳作，此次展览的规格之大、水平之高，称得上当今之最，成为东方美术史上亮丽的一笔。这一天，来自于湖北黄石的画家——赵晓安先生的作品《天问》亦在此展出，深深地震撼着观者，引起了共鸣。

　　这幅作品以无数类似精子的小人簇拥在卵子周围，又似宇宙爆炸般的震撼，含蓄的剪影手法凝成沉浮翻滚的人物，他们或在升腾，或在低落，或在挣扎，芸芸众生百态，他们在人生的生灭流转中把握生命，在宇宙洪荒中追问灵魂。这是赵晓安先生对“禅”的理解。

　　他自小喜欢绘画，至今已经一个甲子时间。他从十五六岁开始学画，1979年毕业于湖北美术学院。勤奋，以及对绘画艺术的悟性，让他迅速成长起来。

　　早年，赵晓安先生从事版画艺术创作，其间有《漩流》《湖风》《农家院》《无年无月无日》等多幅作品在省级以上展览中获奖，并入选全国各种展览。1997年，他转向国画创作，早期花鸟山水都涉及，随后专攻人物，其中《清净世界》入选首届中国画小品精作展；《孔子造像》入选中国美协纪念孔子书画大展优秀作品展；《青山无尘》入选湖北省风景画展。

　　近年，赵晓安先生在中国人物画上进行了大胆的突破与创新，大胆打破艺术禁忌，独立出来，形成了自己的风格。近年来的一组人物画《紫气东来》《大音稀声》《心经》《禅茶一味》《庄周梦蝶》等，让人颇有震撼之感。而之后的《塔系列》《芸芸众生》《涅槃》《阿弥陀佛》《大自在》《天花乱坠》《从心》《有云无语》《佛光》《无水不朝东》等作品，更是意境的升华，蕴含禅意，创作出许多真正的艺术品。

　　赵晓安先生直言绘画是一条很艰辛的、很漫长的道路，需要经得起诱惑，耐得住寂寞。然而，一旦选择了它，却又因为喜爱而无怨无悔。他坚定地守护自己对绘画的信念，尽管注定了要吃许多苦，却无所畏惧，最终“守得云开见月明”，走出了一片锦绣。

　　对于绘画艺术，赵晓安先生一直以来所追求的是——独一无二。“艺术是充分展示个性的，如果千人一面，那就没有生命力了。”赵晓安先生说。沿着这个追求，他付出了无尽的努力。

　　特殊的生活历程，给予了赵晓安先生的阅历变得更加丰厚。他是北方人，后南下湖北生活。南北方两种截然不同的生活风格，扎根于他的心中，南北互补的最佳组合在他的身上得到了体现。因此他的画，既可以有北方的雄浑、苍劲、博大，也可以有南方的清秀、华丽、柔美。二者的水乳交融，让他的画显得比较独特，有个性。

　　赵晓安先生一直在探索中国画的现代性，他对绘画艺术有着极深的思考和创作。与绘画结缘的一个甲子时间，让他沉淀着极为深厚的绘画功底，更让他在岁月的四季更替中，对艺术有了自己的深刻解读。

　　他有着极为深厚的技法基础，然而绘画的技法却从来不被他排在第一位，他直言：“技法和创作是不能割裂来看的，他们是合二为一的。必须承认，技法越娴熟，你表达的越准确，透过技法能够看到更深层次的东西。然而不要停留在技法上，技法只是一个载体，只是你表达你的观点的一个工具，一个最终帮助你达到你的目的、让人看到一幅画的思想和内涵的东西。仅仅停留在技法层面是不够的。”

　　有人曾问赵晓安先生，如何定义一张画的好？赵晓安先生给出的答案是：“一般看画的人、由于对画的理解和认知不同、经历不同、而且对艺术语言的了解不同，就有了对艺术作品的不同表达，其实一件好的艺术作品、在我个人的理解不是看‘行’（艺术表现形式）、也不是看‘色’（看得见的表达内容），更不是看‘象’（名声或地位）的表现。而是看其作品所表达的画意以及所表达的灵魂深度。如果一张画，你看了以后，引起你的很多遐想，浮想联翩，我认为这就是一张好画。”

　　一张好画是赵晓安先生的源动力，激发他无限的灵感，给予他无穷的动力，而坚守的宗旨让他升华了一幅画的价值。

　　他的创作宗旨是不离开传统文化的根基，不离开东方哲学的理念，挖掘其精髓，并于其中提炼出自己独特的理解，加入自己的风格，形成独特的意境，让每一幅画有价值。

　　艺术探索中，赵晓安先生时刻提醒自己，要有坚定的信念，不为所动的心态，他的创作原则有三：一是必须坚持东方传统，他言：“可以借鉴西方的特色，然而却不能一味学习西方而将自己祖宗的东西抛弃掉，散失了中国传统精髓的东西是不可取的。”二是必须坚持自我，“真正的艺术家一定是有自己的思想”，这一点毋庸置疑。三是必须是当代的，在赵晓安先生看来，重复古人的道路毫无意义，时代在进步，审美在转变，人人都在追求与时代同步的东西，因此美术也一定要与时俱进。“你可以从前人的作品中吸取其中的营养，结合时代的特点，融汇贯通，积淀创造出新的艺术形式。但是却不是抄袭，不是复制。”赵晓安先生说。

　　尽管知道传统与现实的碰撞，并保留自我，这并不容易，但是他却依然故我地追求着，力求给人一种耳目一新的感觉。他从不愿意束缚自己，更不会将自己定格在固有的框架之中，抛弃严格的技术规范和僵化的审美标准，创造出丰富多彩的艺术形式，才是赵晓安先生所热衷、并愿意一生追求的事情。

　　近十多年以来，赵晓安先生画作的主题逐渐转向“佛”，或许是以为心中的禅意让他有了独特的际遇，亦或者独特的际遇沉淀了他的那颗禅心。

　　十多年前，赵晓安先生与佛结缘。他曾经因为生活的机缘，上莲花山七年，修禅问道，钻研塔画，浸润佛法，纵横古今，体味到佛教的深厚博大，使心灵受到极大的净化，对人生与艺术有了大彻大悟。这对他日后的创作产生了很大的影响。

　　赵晓安先生曾创作——《塔系列》，这是他从人文水墨系列转变后的作品，借助《塔系列》水墨作品，他创新而大胆地向艺术界发出自己独特的声色。

　　赵晓安先生画作佛的表达方式，有别于其他画家，大多数人对于佛教的创作以佛像为蓝本，而赵晓安先生却跳出了这个既定的框架，在极富人文气息与宗教氛围的物像创作中，更多的是在芸芸众生中发现生命的不同。

　　风格转变后的赵晓安先生所创作的具有宗教氛围的物或人是颠覆性的，比如《心经》，抽象的人文空间跃然纸上，画中的人物以面目模糊的僧侣或儒道形象出现，力免刻意雕琢，混沌中彰显心中万壑，充满禅意的人物与笔墨完美融合，简素空灵，一派超然，给人带来心灵上的震撼，那种惊悸与触动，仿佛唤醒了人们内心深处的麻木、焦虑与浮躁。画面诗意回想空间巨大，让人观后有意犹未尽之感，可看出他在作品中倾注的大量心血与时间，甚至疼痛过后的淡定情怀与出世之心。

　　为探索人类灵魂深处，赵晓安先生将自己放置于集体之中，成为一个“集体的人”，得以真正窥见人类灵魂最深刻的内在律动，笔落处，意境出。他把大量精力用在了观察和体悟生活上，他的画也越来越有生命力。

　　他的画作中，常有各种生命的态度，有“迷茫”“沧桑”“追求”“希望”等，诸多心灵可感受的东西、使人体验一种“觉悟”、一种“自信”、一种“活着”的感知。

　　“言为心声，画如其人。”居于尘世中，回归家中，泡一杯茶，赏一幅画，烦恼抛诸脑后；超凡红尘外，洗净外在的铅华，万物流动却似静止，只余他与感觉的沟通，走入心的深处，心中成像，笔下生景，相依相偎，墨的清香，拂去了尘世间万千声色，让身心静定。这便是他——画家赵晓安先生。

　　（摘引汪建华今日华人的文章）