把美术创作写到民族复兴的历史上向新元

　　把美术创作写到民族复兴的历史上向新元专访

　　把美术创作写到民族复兴的历史上

　　向新元

　　民族复兴的美术力量

　　向新元，西华师范大学美术学院三级教授。曾于1996年——2006年任该院院长。四川轻化工大学客座教授。2010——2013年任四川托普学院数字艺术系系主任。中国美术家协会会员，四川美术家协会理事，成都市高新区美术家协会主席。出版有个人画集、理论专著和高校美术专业教材等多部，其美术作品多件数十次参加过国内外重大展览，不少作品获奖或被国内外高校美术馆或文化机构及个人收藏。

　　北京创荣时代艺术中心黄秉文：向老师，您在水彩画创作中使用的色彩和色调使您的作品充满了生动的气息和深度感，请问您如何掌握这样的色彩技巧？

　　向新元：水彩画属于西方的绘画体系，只是媒介的不同（水彩用水调色，油画用油调色），而色彩观念仍然是一致的，是建立在客观写实的基础上所衍变的主观色彩处理。要把画面的色彩处理好，除了作者本身具有良好的色彩感觉外，还要有长期的扎实的写生色彩训练和较深厚的色彩理论修养。

　　我的水彩创作相对于自己的油画创作来说，主观色彩稍显多些，但仍然不满意，离创建有个性的色彩语言，还有一定距离。

　　北京创荣时代艺术中心黄秉文：您的作品中不乏对藏区题材的挖掘，这是否受到您长期生活在藏族地区的影响？您认为艺术家如何将自己的情感融入作品中，同时展现对特定地域和文化的关怀？

　　向新元：我的作品中，多为藏区题材，显然这与我长期在藏区生活和工作的经历有关。但是，我不愿猎奇似地表现所谓地域特色，我只是借助特定的人物展现人类所具有的最真实、最淳朴的本性。藏族是一个伟大的民族，他们的善良和真诚时时感动着我，我画他们是怀着一种尊重和敬畏的，当然我对我创作中的人和物都是如此。作者的感情是否真挚，那是要表现在画面上的，这里掺不得假，更无捷径可走。

　　北京创荣时代艺术中心黄秉文：在写实油画中，色彩的运用对于表现物体的真实感和质感非常重要，您是如何运用色彩来达到这种效果的？

　　向新元：写实油画，是造型和色彩共同营造的写实效果。在这里，造型的写实无疑是第一位的，色彩虽然是对画面的第一印象，这第一印象可以“先声夺人”，但造型观念无疑最为重要，色彩是依附于造型的，哪怕是抽象绘画也是如此，此处暂不展开细述。

　　如前我对第一个问题所述，写实油画色彩真实感的获得，必须依赖于扎实的色彩基本功，较强的色彩表现力。而表现物体的质感，仍然属于色彩基本功的范畴。但对表现物体的质感的重视与否并不影响作品的品质，我是这样看的。尽管我偏好追求画面丰富多变的肌理效果（或称重视表现物体的质感）。

　　北京创荣时代艺术中心黄秉文：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义？中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任？在您的创作中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的？以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的？您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的？

　　向新元：这四个问题，都涉及政治观念，涉及对艺术功能的理解和认识，或称对艺术本质的认识，所以在此一并回答。无疑这是一个老问题，是一个绕不开避不了的问题，重要，但确实又不是简单几句话就能说清楚的。我只是一个创作的实践者，只能尽量不去画那些图解政治口号的作品，我们必须深入生活扎根于人民勤于基层写生，勤于创作才能创作出感人的作品。

　　北京创荣时代艺术中心黄秉文：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？

　　向新元：美术创作的主题选择，语言的运用和观念的呈现，无不与时代变化了的审美观念有关。漠视时代的前进“躲进小楼成一统”是很难做到的，我也不能做到，我的理想是：自己的创作是当今社会别的绘画创作不能取代的，是新的、有学术价值的，而不是人云亦云地复制别人或重复自己。遗憾的是，对于自己的这一要求，笔下画出来的东西总感觉有点相距甚远。