我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访韦光辉

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”

　　走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

　　新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　韦光辉，法号了空，名号西坡道人，西坡居士，字觉了，斋号合溪荒堂。重庆市南川区合溪镇风门村人，出生于一九六九年。早年毕业于南川师范学校，先后进修于中国美术学院、卢坤峰画室、张立辰画室、霍春阳画室、苏扬画室、秦天柱画室。现成立有上林苑中国风园林设计工作室和张书旅画法研究会。平生痴情于园林，钟情于书画，纵情于词章，忘情于田园，动情于悲悯，绝情于世俗，寄情于奇石，有情于传统。

　　中国的传统绘画，和一般艺术的差异就是：它是需要心灵化育的，是需要人格塑造的，是需要诗性养育的。修养、风度、才调、人格、心性、情性、灵性、气局，这样的东西如果没有，看不到这个东西，光是法度和技法，画出来的东西是不可能有高度的，是出不了神采的。

　　作为一个中国写意花鸟画的爱好者和传承者，终其一生追求的终极人文关怀，就是既要守望传统又要传承创新，在传统的根上重新生枝发芽，生长出木秀于世界艺术之林的参天大树，成为引领世界艺术潮流、时代审美潮流的灵魂标杆。唤醒民众的审美认知，引领全民提升审美认知，让中国写意花鸟画精神可持续发展，滋养大众心灵。让写意花鸟画精神成为人类文明、世界文化遗产中一个辨识度极高的品牌，最终实现让人们诗意地栖居在大地上。

　　在我的临摹、写生、创作、理论学习、教育培训过程中，我一以贯之的学习教育方法就是：临摹为本，写生为主，临创为辅，创作为战，理论知识学习为补，教育培训为导。强调功夫在画外，靠加强后天修养弥补先天禀赋不足，以此实现千锤百炼功夫自现。

　　我个人主张艺术生活化，生活艺术化，把日常的衣食住行视作行为艺术，追求一种美感。我自己经常在自家的花园里搞雅集，一期一会，邀请身边的人参与，让他们感知诗意栖居的唯美，把唤醒审美认知作为影响身边人群的日常功课来召唤，把提升身边人群审美认知作为使命来开示，把艺术作为不是宗教教义的宗教来信仰来传播，让人们把对美的追求作为一生的修行来虔诚以待。作为一个艺术爱好者，毕竟存在影响力的局限，唯有把身边的人群感召带动，就是践行艺术为人民的最大修为。

　　我毕生追求艺术创作的终极关怀，就是呈现出极具本土地域特色文化辨识度的艺术作品，就像岭南画派呈现出他们地域文化的特色一样。我想用传统的笔墨表现和描绘故乡的山花野卉禽鸟动物，为它们写照传神。我一以贯之的坚持以南齐谢赫六法论为创作标准：即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

　　我极力推崇潘天寿先生提出的中西方绘画应该拉开距离的艺术主张。无论时代如何发展，中国画始终应该保持中国画传统精神的审美元素和笔墨特征。画好中国故事，画好中国山水，画好中国人物，画好中国花鸟，就能准确体现中国自信，传达中国审美，展现中国形象。

　　石涛说过，笔墨当随时代。从我的认知来说，我的笔墨当随我的心性、情性、灵性、感性和笔性。我不会委曲求全去迎合时代、迎合市场、迎合世俗，我始终坚持我之为我、存我。我将逆流而进，逆风而行。我的使命就是探索发现深藏于大自然中的那些妙趣横生、自然天成的超级唯美、精彩绝伦的刹那芳华。在极其短暂有限的人生，去追寻和发现这些若只如初见的刹那生灭，去赞美造物主的大化神功，去记录生生不息的生命之歌。

　　在我的认知里，中国所有的文学艺术都归属于哲学之中，而中国所有文化艺术的汇集之地在园林，中国园林成为中国文化艺术的最高殿堂。园林设计的终极关怀是追求回归大自然的诗情，绘画创作的终极关怀亦是追求歌咏大自然的意境和情趣，极具诗情画意便自然成为园林设计和绘画创作的共同终极关怀。

　　造园设计的手法与绘画创作的技法如出一辙——都适用南齐谢赫六法论。比如空间布白的空灵、虚实、隐显、藏露、主次、疏密、浓淡、轻重、高低、前后、高远、深远、平远……无不同时适用于造园设计和绘画创作。我在绘画创作的时候，就当作是在经营造园设计，我在造园设计的时候又当作是在进行绘画创作，相互依存，互相影响，相得益彰。