我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访刘彦勇

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

　　新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　刘彦勇：浙江工商大学教授、硕士生导师，中国美术学院高研班特聘教授，浙江省文史馆特聘研究员，浙江省美术家协会会员、浙江省花鸟画协会会员，中国作家协会书画院浙江分院副院长。毕业于河南大学艺术学院，曾任河南大学艺术学院设计系主任，河南省美术家协会花鸟画协会理事、女花鸟画家协会副会长等职。

　　多次参加国内外画展，14次在杭州、广州、郑州等地举办个展，出版有《刘彦勇色语·印象》、《装饰图案构成》、《工艺》等专业著作与画册。在河南电视台主讲美术之路《图案设计》专题，多幅作品被博物馆或个人收藏。

　　“除了漂亮的颜色，还是颜色”

　　——刘彦勇绘画的色彩魅力

　　文/王福和

　　标题所用的这行文字是在刘彦勇教授一次画展的留言册上发现的，发现的那一刻，发现这行文字的表述与我对刘彦勇教授绘画的视觉感很是吻合。于是在酝酿这篇文章时，便滋生了移花接木的念头，将截取到的这行留言移花接木到这里，作为一位外行人观赏画作的标题。感觉上的愉悦，视觉上的舒适，或许将成为我面对绘画艺术永远不变的标准了。

　　身为文字工作者，即便接触视觉艺术，第一举动也习惯于从文字材料起步，先跟随文字材料的导引小心翼翼地走进自己并非熟悉的领域，生怕哪一句外行者不小心的口未遮拦，酿成内行人口中的笑柄。刘彦勇教授历次画展的留言册，便成为我打开刘彦勇绘画殿堂的大门，走进她绘画天地的一把钥匙。写作此文的灵感，也从留言册上的一行行一段段文字开始生发，那有感而发的一行行一段段，便在我的眼前铺展开来，引导我循文字的脚步步入未知的世界：

　　彩墨潇洒，自成一家；惊艳脱俗，清新淡雅，水墨底蕴与现代装饰完美结合；颜色艳丽，色彩丰富，具有很强的鉴赏性；感受到了颜色的运用也可以达到这样的效果；彩墨反映出动静态人生；斑斓色彩开心怀，自然元素满人间；充满了设计感装饰感的画面，每幅画面的色彩都那么美丽；彩墨之诗，意象之境；笔法大胆，色彩夺目；浓墨重彩的作品里充满着青春与活力；炫丽的色彩，独特的风格；一幅幅彩墨世界，一幅幅惊艳之作，一次次敲击心灵，刘老师的画将我们带入另一种彩色意境……

　　以上的文字是我从几本已然泛黄的留言册上抄录下来的一些留言，虽然不是全部，却从一个侧面折射出赏画人的基本心声。这心声又不约而同地指向了同一个关键词——色彩，而构成刘彦勇画作色彩的始作俑者便是留言册中的另一个艺术指向——彩墨。是浓浓的彩墨使她的绘画自成一家，自成一体；使她的画作风格独特，惊艳脱俗，这就充分佐证了笔者用作标题的那句留言：“除了漂亮的颜色，还是颜色”

　　谈及自己的创作体会时，刘彦勇教授说：“泼彩泼墨，是我从前人那里学来的，张大千、刘海粟的泼彩泼墨，我受他们的影响比较深。我是在中国画传统笔墨的基础上，多用了些色彩，这样就丰富了中国画的表现力。我借鉴了很多设计里的元素，也借鉴了很多不同的画种，色彩的形象，色彩的视觉效果，我研究的比较多一点。如果你想让自己的作品映入人家的眼帘，一下就喜欢上，就要靠色彩抓住眼球，这样才能够达到预期的目的。”

　　刘彦勇教授的彩墨画有对传统的继承，也有在传统基础上的创新；有对其他学科的借鉴，也有在借鉴基础上的突破；有对审美心理的研究，也有对多学科理念的融合。正是这种传承与创新，借鉴与融合，使她的画没有千篇一律，也没有千人一面，而是形成了真正属于自己的画风。诚如几位留言者所感发的那样：“有国画的韵味，有水彩的清新。有油画的厚重，有图案的装饰，”“把传统文化与现代文明完美地融合在一起，”把“墨汁晕染的痕迹和西方油画风格交织在一起，”“表达了画家对生活的感悟，对社会的深刻思考。”

　　曾有学人发出过这样的感叹：“在杭州做画家是幸福的，在杭州做画家又是痛苦的。幸福是因为杭州西湖本来就是一幅画图，能成为画图中的画家能不幸福？痛苦是因为杭州聚集的画图与画家太多，其中到底有多少画家能被欣赏被记住呢”？我想，这应该不是个体的感叹，而是群体的感叹。不是个体的心声，也是群体的心声。这群体，就是千百年来无数位在杭州在西湖走过路过没有错过的历代画家。他们是幸福的，因为他们生活在杭州，创作在西湖。他们又是痛苦的，因为他们的名字他们的画作或许很快就会被淹没在杭州西湖这个名家倍出的艺术画廊中。然而，在画杭州画西湖的画家人海中，我们却能一眼就认出刘彦勇教授的画。用她自己的话来说，就是“我的画老远看过去，不用写名字，不用看名字，大家都知道是我。”而人们一眼就能识别出就能辨出的标志性指向，就是色彩。刘彦勇绘画的色彩魅力，就这样成为她鲜明于画界的艺术地标。

　　我手中的《刘彦勇色语·印象》就是一本画杭州画西湖的作品集。刘彦勇用“色语”为自己的画作定位，用“印象”为自己的画作导航，足见色彩在她绘画中的地位，足见印象在她画作中的比重。身为一名新杭州人，刘彦勇教授一经踏上这块充满温度的土地，便“深深感受这座城市浓浓的人文关怀”。于是，她深深爱上了这座城市，“杭州的一草一花、一桥一亭都融入了”她的生命。于是，“灵魂随着画笔在舞动，释放出对生命的诗意体验，”这体验促使她用色彩去营造画纸上的天堂。

　　她的画作中，有画室里的仙人掌，有蓝绿斑斓中的黄瓜叶；有“绿中有黄，黄中有红，红中间黄，白中透绿”的杜鹃牡丹，有“开遍画室，开遍世界”的蝴蝶兰；有“神秘、时尚、现代与开放”浑然一体的姹紫嫣红，有钱塘江边百草园般的夏日校园；有“在心中一点一滴放大，温暖了漫长的岁月”的午后暖阳，有“点缀在花丛中，尽赋一段悠悠落花情”的牡丹花燃烧的火焰；有书房里“高洁无暇、清雅淡香”的白菊花，有“古人爱之、赞之、画之、诵之”的山涧雏菊；有温馨祥和的风和百鸟鸣，有阳光下怒放花朵的灿烂；有黄玫瑰的典雅高贵，有朵朵秀罗裙的风韵丽质；有“打破常规并赋予寓意的”歪瓶雅菊，有“借鉴扎染的表现方法”的特殊画面；有“捡上几片玉兰叶，加上几枝野草”就“略有几分醉意”的陋室雅趣，有西湖角落里“不经意间给你带来惊喜和希望”的惊艳；有“独自花间醉，谁人与我同”的蓝绣球，有繁星月色下的梦西湖；有钱王祠寒风中枯萎摇曳的残荷，有植物园喜迎阳光的向日葵花瓣；有绿荫下的苏堤繁花似锦的春天，有“充满阳光和欢快色彩”的太子湾；有“花苞苞像葡萄籽”般的风信子，有五光十色开遍角落的郁金香；有高丽寺的宁静致远，有婵娟池影里的“一缕幽香烧，千丛绿意凝”；有“清香不染尘”的荷之叶，有“不染淤泥，不染是和非”的冰之清，玉之洁；有“柔美、朦胧与神秘”的雾西湖，有“意静远，心高洁”的淡菊若幽兰；有“艳丽脱俗，清香淡雅”的白菊花，有宁静与清新的野菊花；有潺潺小溪中流淌而下的水带花香，有漫山花海的神秘荡漾；有房前屋后的青青绿绿，有远离都市的鸟语花香；有阳台上的邻家世界，有飘舞在画案前的云淡风轻；有“德馨温雅意悠扬”的西溪晨语，有天然大氧吧的鸟儿的天堂；有“严冬第一枝”的傲雪红梅，有彩墨泼出来的国色天香。

　　立体的，平面的；具象的，抽象的；明晰的，朦胧的；隐喻的，象征的；缤纷的，丽质的；炫目的，清新的；油画的，水墨的；写实的，写意的；传统的，现代的；养心的，养眼的；养神的，养肺的，如此种种，都在画家的笔下，用五颜六色的画墨泼将过来，泼洒出来，泼彩出一幅幅“除了漂亮的颜色，还是颜色”的美丽杭州，“除了漂亮的颜色，还是颜色”的魅力西湖。在色彩的天地中饱览色彩，在色彩的画廊中享受色彩，在色彩的画纸上图写着“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的永恒诗章。

　　文字的领域里，有文如其人一说；书法的天地里，有字如其人一谈；绘画的殿堂中，画如其人也真真切切地表现在画家身上和画作之中。追求色彩的人往往热爱有色彩的生活，色彩斑斓的画作大多折射着画家色彩斑斓的内心世界。有人看了刘彦勇教授的画展后心情愉悦，有人看了刘彦勇教授的画作后写下“天堂美之魂魄直抵人心”的留言，有人则直面刘彦勇教授发问：“你前半生是否没有受到过残酷的打击？因为看到你的画面都是阳光灿烂。”如果没有色彩斑斓的心灵，就不会有色彩斑斓的生活；如果没有色彩斑斓的生活，就不会有色彩斑斓的画面。美丽的杭州，魅力的西湖，又为斑斓的色彩和斑斓的生命锦上添花。

　　写到这里，想起《刘彦勇色语·印象》中一篇名为《心里的阳光更加灿烂》里的几行文字，并以这文字作为拙文的结尾：艺术融入生命，灵魂在运动，心中的情怀在释放。彩墨画，近百年来，从林风眠、徐悲鸿、刘海粟到吴冠中，他们均在这一领域卓然而立。刘教授彩墨画，境从心生，笔随意转。色彩灿烂、用色超绝。浓郁滋润、别具章法。登峰造极、浑然天成。