《时代印记》——为人民而艺术丨专访吴融

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　吴融：西南大学毕业，重庆美协会员，渝州画院画家，重庆中国画学会会员，重庆女子书画协会副会长。

　　吴融的画，一望便知出自中国女性之手，而且是一位生活在天府之国的画家。那份闲情、那种童真、那样平静，对忙碌的城市人来说，实在是久违了。

　　20世纪的幽灵是效率，快马加鞭，争分夺秒。人们得意地宣称，这一百年的进步超过了人类数千年。但很少有人追问，我们所消耗的能量和资源超过以往多少倍？更大的问题是，人为什么要这样忙碌：忙于生产，忙于革命，忙于无休止的工作，甚至忙于娱乐和消费。

　　在吴融的画里，这一切仿佛突然消失，时间放慢以至停下来，倒退回去。她的长卷《故乡行》，一点感觉不到效率的必要性：肩挑背扛、瓦屋茅舍，一派乡情。就是画出开汽车的、驾拖拉机的、踩缝纫机的人，也是沉浸在恬淡的情境和舒缓的节奏中，无半点市场经济轰轰烈烈的气息。画家题曰：“当年在巫山为知青，劳作之余，最喜赶场。今作此图，重又徜徉其间。”原来，她画的乃是记忆中的乡场，以今天被白磁砖、廉价西装和卡拉ok充塞的场镇，相去远矣。但吴融愿意生活在这样的记忆之中，让时间如一口古井，悄悄沁出清新和纯朴、宁静和悠思。

　　同样的作品还有《小镇三月》。几团浓郁的墨，几根稚拙的线，再加上“春江水暖鸭先知”的点睛之笔，活脱脱勾画出一座小镇的背影。画家无意描绘小镇风貌，只是借助笔墨韵律来描写缠绵不断的乡恋。她的好几幅色彩鲜艳的作品，都是描绘田园生活的。房舍人物的造型如剪纸如布贴，秧苗稻禾、夏虫春燕成为画面的装饰，轻松、灵动、随意而又风趣。画家不见稼穑的辛苦，也不管城乡的差距，她所心仪的只是柔情和诗意。尽管这柔情是单一的却很美好，尽管这诗意是虚幻的却诱人向往。吴融生活在个人理想的真诚之中，就像她在《纸鸢殷勤看新绿》中画出的那个女孩：在青瓦覆盖的木楼上，槛外新绿点点，天上风筝摇曳。这样出神的冥思，没有手来动作，没有足来行动，只有幻想的生长和飞翔。人沉入幻想时人是纯净的，尤其是女性。

　　难得吴融有如此这般心态：平静而不灰冷，闲适而不沉寂，活泼而不张扬，愉悦而不自恃。时有生动，时有机趣，从不苦恼，从不烦闷。——起码，她画画的时候确实是如此。

　　王林

　　吳融者，家学积益，学统规距，其画乡间风情，渔樵闲语。平淡悠远。形式亦趋疏简。减笔略形，意在画境，“纸鸢殷勤看新色”，“春田不劳梨花催”两幅尤见其空灵清韵，从喧嚣的存在空间直望大自然。

　　当下许多画家与作品，欲从红尘中转趋靜泊，所谓“返朴归真”，由于心性不宁，几达不伦不类。吳融的画发乎本真，经年持恒，所谓“平平淡淡才是真”。此是吳融绘画妙处。

　　牟群

　　我很欣赏吳融其人，欣赏她对生活的态度。人生跌宕起伏，有喜有忧。在不同的境遇面前，不同的态度，决定着不同的结果。吴融是一个看似普普通通的女人，但说起话来笑容满面，抑扬顿挫，诙谐幽默，是个很有趣味的人。她下过乡，进过厂，后进机关，当了报刊美编。即便生活中遇到过多少坎坷，无论处于何种境地，她的脸上始终写着阳光，心中总有一个美好的“伊甸园”。我特别欣赏吳融的绘画作品。她画作中散发的那份闲情，那种童真，还有那种色彩明快、风格诙谐、妙趣横生的意境，皆令人神清气爽，回味无穷。她是在用图画告诉人们一种生活态度：生活中处处皆美好，处处有诗情画意，只要你用心去发现，去捕捉，去感悟，平淡的生活中照样有欢乐，有感动。更难能可贵的是，几十年来吴融一直坚持从平平常常的生活中取材，写生活，写内心感受，写她对生活的态度。她的绘画作品被国内多家艺术刊物推介，也曾受邀走出国门，在国外展出。

　　任东升