《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮|专访王作均

　　中国文艺，承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国，是五千年文明沉淀的瑰宝，是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感，以笔墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅时代画卷，书写着一曲曲民族赞歌。

　　“美，不仅在于形式，更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解，更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神，是坚韧不拔的奋斗精神，是自强不息的创新精神，是团结协作的集体精神。文艺，作为中国精神的镜像，它应当是时代精神的风向标，是民族精神的灯塔。

　　“让中国精神在文艺高峰闪亮”，意味着我们要以中国精神为引领，以文艺创作展现中国精神的深度与广度。这要求我们在创作中，既要仰望星空，追求艺术的至高境界，又要脚踏实地，扎根于中国大地，从中国精神中汲取不竭的创作灵感。只有这样，我们的文艺作品才能既有高度，又有温度，既有深度，又有广度，成为照亮中国精神的明灯，成为推动中国文艺繁荣发展的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉，用文艺的力量，讲好中国故事，传播好中国声音，展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的辉煌篇章，让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

　　作均先生性情宽厚，东西兼修，以低调平和的心态去审视当代山水画的现状，竭力摆脱为传统而传统的时风，其彩墨画与古典山水画的温文尔雅、平和愉悦的意趣相较，有着冷峻、峭拔、雄奇、苍凉、浑然的个性审美特征，在传统绘画中融入了现代元素，为中国画的多样性注入新血液。面对其作品，我们有理由相信，这水墨山水画中的一抹“彩墨”必将灿烂。

　　——余飞鹏

　　作者｜王作均

　　名称｜《只此青绿》

　　尺寸｜140cmx70cm

　　种类｜色墨、手工纸本

　　年代｜2023年

　　从王作均博士的艺术经历来看，早已属于中国画群体中含金量极高的一圈，他十来岁开始执笔练书法，画树石，十二岁时正式拜上海名家王小廔老先生为师，开始了山水画艺术的生涯。他1983年考入中国山水画艺术的最高学府——中国美院（China Academy of Arts）（原浙江美院）国画系山水专业，受教于陆俨少先生、童中焘先生、孔仲起先生、卓鹤君先生、谷文达等教授。毕业后留校任教。中国山水画艺术最高学府的深造奠定了他绘画中的古典精神。同时，在美国十来年间的艺术经历又使王作均的绘画意趣中渗入了某种现代情怀的张力。他的艺术并不追求外观的甜美和华丽，但他简朴浑拙的画面里却显示着丰厚的笔墨结构以及笔墨自身的华美，件件作品都不期然而然地隐含着某种不肆意张狂的内敛和朴拙的精微。他的画面表现着一种混沌的大自然记忆，表现的是苍荒而又高华的天地精神。也正是这股特殊的气息使他的作品和通俗的“诗情画意”之美产生了距离。

　　王作均精山水，且通人物、花卉、素描、色彩、雕刻等。他传统功底厚、画路正、起步高，创意强，行事低调不善张扬。他注重人品与画品的修炼，注重气局的把控。其作品浑厚华滋，线面交融，势阔而恢宏，笔精而墨妙。他非常注重笔、墨、水、色、材的特殊意味，强调传统与现代山水的美学关系。所创作品以心为源，以中为本，彩墨互彰，叠出新意。在他的新山水作品中明显感受到学院的深厚滋养，又显示着他隐潜的综合创造力，实属当今山水画坛备受关注的实力派画家。

　　王作均作品欣赏