《时代印记》——为人民而艺术丨专访蔡君2024

　　-中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　习总书记强调，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　蔡君（曾用名蔡惠君）斋名驳岸斋，1943年生于上海浦东曹路（原龚路）。上海书画专修学院毕业，上海市美术家协会会员、上海市美术家协会版画工作委员会会员、上海美术家协会浦东版画创作基地签约版画家、中国炎黄画院特聘画师、上海百草画院画师、上海东方书画院画师、浦东新区美术家协会会员。

　　1975年创作长卷版画《六亿人民六亿兵·万里江山万里应》、1976年创作版画《悲痛·力量》、《海上贝痕》被《上海现代美术史大系（1949-2009）版画卷（3）》收集。《指·语言·创造》被特邀参加上海“芒种”中青年版画大展。《闹龙灯》入选全国在《延安文艺座谈会上讲话》60年大展。作品《鼎力、崛起、坚挺、超越》入选建国65周年上海美术作品大展。《鲁迅》入选全国文人画展并获金奖。《清贫》入选建党95周年上海大展。《山外有山》《从传统中走来—无题有梦》先后两年被浦东市民大展评为一等奖。《回归》被全国“龙脉杯”书画大展评为优秀奖。《江南祭》入选全国书画展二等奖，拍卖后捐献给国防教育事业。中国画创作入展全国2件

　　版画被上海图书馆中国文化名人手稿馆近10年共收藏29幅其中收藏品《仙居木雕遗容》2018年评为藏品二等奖。

　　2021年藏品《苐二井岗山》评为一等奖。

　　2023年举办蔡君80岁中国山水，版画展。

　　2023年荣获当代国际艺术与设计双年展：佳作特别荣誉奖，特别荣誉收藏奖。

　　砥砺创新的蔡君

　　徐纯中

　　（现职一美国加州大学终身教授中国炎黄画院院长）

　　蔡君先生一直以版画家闻名，在许多重大展览和艺术活动中，蔡君版画是一个很著名的品牌。他的黑白版画令人欣赏不已。可以细细品味他如何把复杂的空间压缩，如何把现实的生活情境和强烈的装饰气氛结合起来，形成独特的个人风格，在黑白关系染上一种霍霍生气。

　　近年，我看到蔡君好友许多国画山水大作，使我很是吃惊。不仅仅蔡君的艺术手段和美学追求，哗然大变，而且还让我看到他的国画笔墨、渲染、山水章法的成熟和辉煌。

　　蔡君先生比我大6岁，我们在崇明农场一起睡草窝搞创作时认识。一般70左右的画家，都墨守自己的陈规，在个人多年的探索中沿着轨迹，孜孜以求地发挥个人原有的长处，很少有人突然改变画种，推倒重来发展艺术的。这不仅仅是对自己几十年的艺术恋旧，还包含了几十年画家本人风格的继续完善。我认识蔡君近五十多年，说实在，我没有看到他以前画过国画山水画。直到了解他舍去版画，改画山水国画时，实在大吃一惊。

　　展示在我们面前的蔡兄国画山水精品：《行云流水》，《山外有山》，《黄山奇松怪石》，《后山欲雨》等巨搫大作，使人感叹画家变法的成功！蔡君先生的画，布局儬奇，浩瀚屹逦，山石不雷同，水源多流经，无论点树，铺云，皴岩，坡脚，无不用于匠心，力求与众不同。他结合了许多水彩画的渲染方法，在有骨法皴法的基础上，水气庞然，滃颐澄明，极具巧妙新意。

　　他运用自己特长：对知黑守白的版画理解，巧妙地给画面“透气”“聚结”，疏密有致，线面相融，淋漓尽致地表达出水墨山书画的意境。观察他的画，既非古代墨守成规的传统文人画，也非当代脱离传统笔墨的生造山水画。是他在潜心思索后创造的具有自己风格的“蔡君”画。

　　东晋宗炳的《画山水画序》中指出："身所盘桓，目听绸缪，以形写形，以色貌色"，在饱游饫看之后，就可以看着对"画象布色，构兹云岭"。所云："以应目会心为理"，又道出了目击心存、储藏表象的原理，在达到"目亦同应，心亦俱会"的境界。我了解蔡君兄向来注重目击写生，在游遍大山大水后，默记于心，融会于笔，才获得这般 "澄怀味象"、"神超理得" 的 "丘壑内营"。

　　之所以在蔡君先生的山水画中，能体悟到一种自然状态中的心意，他的功夫在于对生活的观察，以及心头的“随意摩写”，功夫都在画外。

　　在绘画艺术中，没有色彩的画种似乎是更高级，更难的种类。极品的素描，纯粹的黑白版画，不染色的黑白山水，就像小提琴孤寂的独奏，没有配器烘托，要演绎出动人的华彩乐章难度很高。黑白山水画的成就，就看重了演奏画家的艺术底蕴了。

　　蔡君先生谦虚为人，好学不倦，不时向同行朋友讨教。常常在观摩展览，阅读画论著作中，不断丰富自己。年过七十，犹如一位求学的好学生。他的当兵经历，也是他终身不畏艰苦，不怕困难，对理想执着追求的性格。

　　他在黑白版画向山水画的变法之际，就获得了著名大家王劼音先生的点拨和鼓励。蔡君依靠艺术的信念，在探索耕耘的迷津中，砥砺前行，坚持创新，是勇于在艺术上翻山越岭，直臻巅峰的勇气。

　　蔡君淡泊名利，异常勤奋，像一个古代大师那样穷首皓经，窗下疾笔，大批佳作出自他并不魁梧的胸膛，让我们大家非常钦佩！

　　但愿蔡先生永葆艺术青春，不断创造更大的成就！

　　2020.6.28