《时代印记》——为人民而艺术丨专访陈屹

　　-中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　习总书记强调，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　陈屹，艺术家、策展人。1997年毕业于上海大学美术学院（现上海美院），现任海派艺术馆理事会理事、常务副馆长、艺术委员会秘书长，黄浦区美术家协会副理事长、副主席、总策展人。油画作品展出于中华艺术宫（上海美术馆）、久事美术馆、华山艺术馆、上海图书馆等著名艺术场馆。

　　我是一名画者，我忠实于我的油画创作

　　文 - 陈屹

　　绘画，于我来说犹如生命历程中的呼吸一样不可或缺，每次面对画布的肌理纹路和涂层溢流出的特殊味道，就是我享受着被主宰万物的阳光恩宠着的时刻。

　　岁月交替的时空里，儿时就开始着的美术求学之路上，伴随着儿童时代的天性涂鸦，来到了少年时代的萌动启蒙之始；而后又是美院附中年代的“萝卜干饭”，紧随着的便是大学艺术课程地修养。似乎我的每一步人生足迹中，绘画是绝对不能缺少的关键词；而初入红尘的艺术展览管理、至今的美术馆工作，依旧是将我的生命火花，绽放在了伟大艺术、杰出艺术家和优秀艺术作品的怀抱里。

　　我是一名画者，我忠实于我的油画创作

　　而我的绘画，从来就是我行我素的。

　　没有太多的深奥与所谓的哲理性，我的绘画思想就是特别简单、直接地表达出创作对景物和境域的认知，以及对存在于意识里的感觉、感触与感受的说明和补充。因此，我的创作理念就是面对直观意识的真实表现，我的技法手段是抽取灰色用阳光和灿烂来表达纯粹，我的绘画观点则是用笔触地沉淀与色块地堆积来进行画面的构成。情感的爆发、情绪的宣泄、情愫的低吟、情怀的触碰……我绘画的创作中，我毫不遮掩于在“情”的时空里，肆无忌惮地获取、甚至于是榨取着自我“情动”的本能。当这些“情”的无底线成为我倾注在画面每一个角落里毫不犹豫的主观臆断时，我的快乐、我的满足、我的悦动、我的激情、我的欲望、我的奢求，瞬间流淌出颜料和画布浇筑起来的那份爱。其实当画笔的毛锋触碰到粗糙的布纹肌理时，渐渐挥洒出的颜料醇香与色彩厚度，就已经是我一泻千里于画架前的自鸣得意和无限满足之中了。

　　1997年上大美院毕业至今，岁月的时空里我穿梭于上海世贸商城、宝龙地产、轶玫艺术文化、海派艺术馆，无论是商业性的工作岗位，还是艺术展览的策划与组织，或者是画廊的经营和美术馆的管理工作，绘画创作始终于我的生活态势中。二十多年来，也算是渐渐形成了所谓的“艺术语言”和所谓的“个性化符号”，也逐渐成就了五个艺术语境的主题性系列创作。她们是：表现祖国伟大成就的“荣耀与辉煌系列”，表现藏地题材的“阳光与灿烂系列”，表现江南风韵的“浪漫与回首系列”，表现壮丽河川的“磅礴与恢弘系列”，表现抽象的“归真与返璞系列”。用自我的觉醒来抵抗着污浊的渗透与不堪的灼伤，坚守着不变初衷的绘画心念，二十多个春夏秋冬贯穿于我的手、我的眼、我的脑、我的心，只是一味地感恩着“懂得画画、可以画画、能够画画”的殊命。翻滚在了沉沦于表现主义的“洪水猛兽”中，犹如一叶轻舟，虽轻如鸿毛却迎风破浪。

　　美院毕业后踏入社会之际，我历经在了伟大中国翻天覆地变化的如火如荼中，似乎于热火朝天的国家建设和人民素质的提高，似乎于到处都是一派繁荣昌盛、安居乐业的景象。置身于欣欣向荣的其间，又怎能不深深地感动而被融化呢？！面对着如此骄人的盛况，我们七零后是幸运的，因为我们见证并参与在了其中。作为一名画者，我实在是忍不住地将画笔和画布做为了抒发兴奋之情、表达激动心情、展现美术学习、呈现内心狂热的重要手段，于是“荣耀与辉煌系列”的油画作品便在这样的一种情动人生、情撩人性中开始了十多年的创作。

　　一本《西藏生死书》把我带进了一种莫名其妙的境遇之地。我无法解释这种奇怪的呼唤于我内心深处、于我的灵魂深处，而我的每一个器官似乎都在被剧烈地牵扯和强烈地搅拌着，最后不得不心甘情愿地跌入进去。尽管至今我还是不能看懂书里文字之间的全部深意，但是从翻开书本的那一刻一发而不可收拾地开始了“阳光与灿烂系列”藏地题材的油画作品创作。感受着一种从未有过的阳光与灿烂，直白于画布上表现着藏地的纯净、藏地的纯粹、藏地的醇香。隐藏于藏地的那种汹涌而至的热浪和难以抗拒的非凡，着实让我享受在了艺术伟大的情操和绘画不朽的精彩里。

　　我从来就认为绘画的最高境界就是抽象的意识与表达，而绘画的本质就是抽象概括和抽象浓缩地呈现。犹如中国传统文化和古代思想中，不可超越的“明式家具思想体系”，意味着人类的造物造型思维已经极简到了极致、到了极为癫狂的时代。抽取本质，表现象形，呼唤意识，引吭思想，爆炸精神，缜密逻辑。在我看来，对于美院科班出身的画子们来说，画的像是不难的！难的是画的不像，又能够被接受和认可，那可是一步登天的奇迹。在绘画表现主义的狂热中，我渐渐尝试着抽象意识和抽象创作的探索，“归真与返璞系列”作品是我在不惑之年时顿悟后开始的一种人生感悟吧。或许准确地说，是对艺术的尊敬、是对绘画的尊重，是对创作于文化思想和意识形态里的一次洗礼与救赎。

　　在颜料构筑起来的光芒万丈中，刻画出绘画意识与创作信念的本能；用笔触与布纹之间的碰撞、摩擦和融合，来表现出我面对此情此景后的心潮起伏；在画面结构和创作态势里寻找到与众不同的、“标新立异的”，甚至于是“哗众取宠”的那些感动，以此呈现出画面感极强、极具震撼力和穿透力的作品效果。每一次站立在画架前，特别迷恋那种蠢蠢欲动着的冲动与欲望，手握着画笔，就像是一位大侠在出剑前，手的劲力与剑鞘内剑气的震荡剧烈运动着，一起勃发着笑傲江湖的霸势！

　　我清晰地记得我科班绘画的启蒙老师董启瑜教授，在我初一开始正规学习素描的第一节课程上对我说过的一句话，“这孩子胆子真大！”而之后一路走来的艺术生涯中，我依旧着我行我素、“标新立异”着创作手段。夏葆元老师曾经对着我“荣耀与辉煌系列”里的一幅作品说过，“作者从画的一边画到另一边，在无意识的状态下编织起感奋的内心罗网。想到了蜂房的营造，也想到了宇宙在混沌之中壮丽的定型。瑞士包豪斯学院的构成方法，直接以色彩的心里投射不停地激发创作热情，直到高峰。于是，必要的形体在自然而然中合乎逻辑地随之而诞生了，保罗·克利是这种心理搭建的创始人，甚至影响了康定斯基的后期作品，由此把构图的称谓改成了构成。我特别注意到陈屹在画面的构建，具备了管弦乐交响化的色彩铺填，然后是逐级上升，略具巴洛克建筑和音乐的意味！”

　　我其实在创作时既是无意识地在寻找着笔触、颜料与画面的各种效果，又是有意识地组织和编织出能够构成画面色彩光芒的各种形式感。说得玄乎一点，就是一种可遇不可求的神奇。这种来源于日积月累的经验、来源于对绘画的理解和见解，还有来源于对色彩敏感的天赋异禀。既是特殊的意识和自然的感悟，又是长期训练和磨练后的一种必然性。当然也有着一种不可思议的偶然性，这就是艺术的魅力吧。绘画于自我主观的表达方式与呈现手段中，我试图在创作里尽力找寻到意识行为中最能够直抒己见的表达方式和途径，并且通过色彩之间的结构面对、形态认知、意识碰撞和情绪融合，来主张出我的艺术态度。来源于所谓的美院科班、来源于所谓的专业训练、来源于所谓的学术研究。其实艺术哪有一个标准呢？！如果说存在于画面里的美感，那便是审美和修养的结果，是可遇不可求的神奇赋予。去展现出这种神奇，本是每一位画者应尽的职责和被赋予的使命。

　　如今的文化思想、艺术精神和绘画创作，其所谓的潮流早已是远超于当代现实与传统理论之间的辩论了，只要能够表达出画面撷取的意义和价值，便是“不择手段”地进行着技术上的更替与找寻，哪怕是在材料的选择上，也是前所未有的丰富和多彩。上大美院恩师王劼音教授对我说过，“无论是棍子、砖石、还是铁棒等等，战场上的士兵只要能够制敌于死地，都是可被用作的武器！”因此，我在开始试探和尝试着“作品创作的综合材料性”……

　　我想用我非常非常敬爱的一位尹中老师的话语，来结束我这次“没完没了”的自述。他是一位真正的画家，真正几十年如一日地默默画画，他置身于辉煌中却没有任何的光环，他从不游迹于百态社会与世故人情中，他更不留恋名利场上的得失荣辱。但他却忠实于绘画、沉溺于创作、沉沦于他内心深处的孤傲。在面对我的藏地题材的作品时，他说，“与陈屹聊艺术，聊他这批作品的前卫性，评判着视觉冲击力超强的这批组画，气势磅礴的世界屋脊的详尽刻划非常扎眼。摒弃了传统技巧的捆绑，他追求作品必须异常纯净，透明如清彻无遐的雅鲁臧布江水般令人淘醉。这种独特又直接的创作方式牵动了不少法眼如钜的专业收藏家，今天他在画布上深情款款地讲述着西藏这遍净土丰富多彩的梵音故事，离天堂最近的天路竞如此美妙，当随心灵独孤徒步一一朝拜……”。

　　荣耀与辉煌系列作品