《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮|专访刘宽模

　　前言

　　中国文艺，承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国，是五千年文明沉淀的瑰宝，是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感，以笔墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅时代画卷，书写着一曲曲民族赞歌。

　　“美，不仅在于形式，更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解，更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神，是坚韧不拔的奋斗精神，是自强不息的创新精神，是团结协作的集体精神。文艺，作为中国精神的镜像，它应当是时代精神的风向标，是民族精神的灯塔。

　　“让中国精神在文艺高峰闪亮”，意味着我们要以中国精神为引领，以文艺创作展现中国精神的深度与广度。这要求我们在创作中，既要仰望星空，追求艺术的至高境界，又要脚踏实地，扎根于中国大地，从中国精神中汲取不竭的创作灵感。只有这样，我们的文艺作品才能既有高度，又有温度，既有深度，又有广度，成为照亮中国精神的明灯，成为推动中国文艺繁荣发展的强大力量。

　　习总书记曾深情指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这不仅是对文艺价值的高度肯定，更是对文艺工作者的深情寄语。在新时代的征程上，让中国精神在文艺高峰闪亮，成为我们共同的使命与追求。

　　在新时代的征程中，我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉，用文艺的力量，讲好中国故事，传播好中国声音，展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的辉煌篇章，让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

　　作品参展及获奖：

　　2021年油画作品《林间一隅》入选中澳艺术作品展，在悉尼美术学院展出

　　2022年油画《家乡的羊群》入选中国美术学院澳大利亚校友会，大艺无形美术作品邀请展2019年油画作品《海边岩石系列》入选第一届香港国际艺术大奖赛在香港国际美术家协会展厅展出

　　2022年油画作品《乐》《林间一隅》入选世界艺联书画艺术大奖赛作品在美国纽约展出，并全球首个由联合国教科文组织颁发证书

　　2022年油画作品入编中国近当代中国美术史

　　2023年获世界文化交流贡献奖

　　2023年获毕加索国际绘画大赛（总决赛）优秀导师称号

　　2024年油画作品《老种子》获《莫奈国际艺术奖》金奖

　　刘宽模作品欣赏

　　关照生活诉情达意

　　——记著名画家刘宽模

　　文/史峰

　　（原中央电视台著名美术评论家）

　　延安文艺精神，可以成为艺术创作永恒的金质标准。著名画家刘宽模有执着的艺术来源于生活、艺术服务于生活的创作思想，所以他的油画从来没有偏离过主流方向，一直用歌颂生活的姿态，为当代油画的思想建设高度增砖添瓦。他是一位不负时代的艺术家，时代也必为他现实.的艺术成绩，标注文艺建设的功绩。

　　生活里的真善美，一直是刘宽模油画倾心表达的主题！所以他的画有正气，有正能量，有引涉人心向善向美的力量！一幅《老人》肖像作品，画出了东方美学里最令人心动的慈祥！这是一幅极具现实主义魅力的作品，很容易让人想起罗中立的《父亲》，从技法上来说是谓伯仲，只是存着的主题的区别。罗中立画《父亲》，被嵌入了一支铅笔，而刘宽模的《老人》作品中，是在老人的肩头上搭了一只孩子的小手，这更具人性的温馨。看这样的人文寓言，会被生命息息传承的温暖融化身心。可以预见，当人们对温情的有越来越多的寻觅之后，刘宽模的这件作品，也可以成为标见时代人文印象的杰作！

　　刘宽模关照生活，关心生命。他的画笔有一种为众生诉说真情的担当，所以他热情地画母亲、画姐妹、画孩子、画农民工。这种蹲下来的创作视角，让他可以触及到来源于底层的人性光辉。普通人的生活状态，可以在他的油画里成为印证时代的精彩。时代和谐而宁静的气氛，烘托出人物的朴素温存！今之视昔，亦好后之视今，我们曾经被米勒的《拾穗》所感动，未来的人同样会被刘宽模的《插秧》《打场》这些写生田园的优秀作品所感动。所以他的作品早已经成为实力藏家的选藏上品！

　　他用现实主义的笔触，用超写实的专业技法，为传统文化守根护节，不遗余力地创作着富有人文价值的优秀作品，对功名没有奢望，对文化一直钟情。所以，他的心念不受俗气熏习，始终保持的澄怀如水的清净，用这分清净去画田野、民居、炊烟，把最朴素的风景，画出了极有神性纯粹表现。通过暖色调与冷色调的和谐照见，为人们展现着最有温度永远宁静的家园风景！关照生活，诉情达意。心安何处？此处可泊！他在风景作品里，也潜寓着让人动心的人文情怀。所以他的画有法度，也有精神高度。心观其画，可见乐土，天地明清！画家也因为这些作品的存在，成为灵魂的导师！

　　2020年12月2日

　　诗一般的油画品位

　　——刘宽模作品欣赏

　　文/江继良

　　（孔子美术馆馆长）

　　油画属于美术范畴，必然要求要画出“美”的形象，给予观赏者以“美”的触动。这是油画创作的基本原则。毫无疑问，画家刘宽模就是执着于油画要创作出美这一原则的代表人物。是不是有这个结果，看看他的油画作品就知道了。无论是画人物，还是画风景，画面的形式美和内涵美总是令人赏心悦目，有经久耐看的品质，这这油画创作收获了金画绵绘的重要成果！论油画质量高低，专业是跳不过的一个重要关口。有娴熟的专业表现，画出来的油画才会从法的角度上拥有无可挑剔的自信。没有油画的专业品质，其他的东西都免谈，硬是要谈，也是空谈。历数刘先生的油画作品，从头到尾挑不出专业的毛病，纵然是有十分愿意进行专业挑刺的人士，要想在他的油画里挑出一些问题作为话柄，也是非常困难的。他的油画无论光影的调节，还是结构的塑造，抑或是色彩的渲染等，都做得很细致，有非常细腻的表现力。毫无瑕疵，完美到无所缺。这就是他的油画法不欺人，功不欺世的造诣。也是他的油画在专业层面可以折服人心，在大从审美层面可以令人赏心悦目的重要原因。把专业的东西搞到精湛，做到无可挑剔的水准之后，刘先生的油画创作在古典主义的根基上，开始了“诗一般”的东方品位塑造。诗一般的油画感触，缘于他对东方美学精神的深研潭思。一般来说，中国油画家创作油画，很难脱离西式油画的创作体系。东方美学里的“意象”“气韵生动”“如诗如画”等内涵，也比较难以突破西式油画的体系壁垒。所以当代油画家们，多数也就是沿着西式画法创作西式油画。

　　不客气地说，就是吃别人咬过的馒头。这种创作方式，在咱们的艺术语境里，通常被称为画奴。当众多的国内油画家，都匍匐于西式油画的体系之下，作品缺少东方气韵的油画复制时，就会从整体上矮化中国油画家的艺术身份，难以在油画里表现我们自己的精气神！反观刘先生的油画作品，可以知道他打破西式油画的文化壁垒，在油画里驻泊进东方美学精神的想法和做法都特别执着，在执着的探索积累之后，他成功地让油画具有了我们民族式的审美灵魂！画出了真正的中国油画！也可以说他的油画，是用东方美学体系驯化之后的油画，让油画从人文品位上生成了本土的文化格局！有触动人心的叙事，油画可以通过富有情感的叙事构建，关注人文表现思想，不会是一件没有思想和艺术的技术空壳！他的油画里有思想有情感，表达思想情感的手段不是生硬地铺陈，而是要经过诗意的塑造，进行无痕式的自然流露。

　　他油画里的思想情感，不会与观赏者的心绪作“硬接轨”，而是要通过细腻的情景倾诉，由远而近、由疏到熟地去牵引观赏者的心理感受，在渐看渐悟的过程中，让观赏者的心理活动完全融化在画中唯美的光影里，融化在画中唯美眼神里！他的油画塑造情感魅力的功夫做得相当到位，所以他的油画在心理触动上就有循序渐进不露痕迹的独特性。这与市面上那些宣传式的制作油画显然有本质的差别。他的油画是艺术创作的结果！并不是范式制作的刻板。就像诗人作诗，在触物有情之时，可以作出适情切意的吟唱，并非无病故呻吟的造作。深谙传统美学精神的油画艺术家，必然会在创作形态上作出这种诗意油画的选择！从当前的情况来看，油画技法的传承大家都是没有什么大问题的，经过专业的训练，技法问题都可以解决。最要紧的问题是，更多的油画艺术家如何像刘先生这样，在专业得以磨砺之后，让专业技法服务于传统。

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