我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访朱坤芳

　　“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

　　“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”

　　走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

　　新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

　　朱坤芳，河南原阳，汉族，2014年结业清华美院，2019年结业中国美院。国家一级美术师、民革中央画院理事、中国山水画研究院特聘画家、河南客家商会艺术顾问、河南省美术家协会会员、河南省中山书画院常务理事、副秘书长、少林寺书画院副秘书长、河南省中国画协会理事、北方工业大学客座教授。

　　当下多元绘画审美环境下，画者对于自我的笔墨格调也有着多元的诉求，山水画家在师造化与得心源的追求中，本我心性的流露与自我情感的抒发或是画道之真谛，在传统与创新的取舍中画者多少面临种种问题和矛盾。

　　山水画家对于自然山川中的形象与自我心性的主观表达两者间在取舍的同时总会面临笔语言符号、画面组成元素、意境的营造等等多方面的思考，在面临种种矛盾的同时，保持笔墨的生动性，活化传统，在自我笔墨经验的基础上不断探索与创新，正是当下山水画学习的重要方向。青年画家朱坤芳的艺术实践正体现出当下中国山水画家对于传统与创新的思考。

　　朱坤芳近年来的作品令人“面目一新”，每谈及其不断变化的作品风格，朱坤芳总会提出一系列的“问题”与“矛盾”，这样的心结也一直伴随着其近年来的艺术活动及创作实践，作为出道多年的青年画家，能深刻地面对和思考画面的种种“问题”和“矛盾”，敢于否定自我、打破自我固有成法，本身需要莫大的勇气，而这也是促进自我蜕变、不断进步的基础和契机。

　　从朱坤芳近年来的多件写生作品中最能体现出她对于画面整体、画面背后的人文关怀以及她在面对传统和自然时的深入思考，这些大都绘于绢本上的写生作品最为吸引人处在于画面的灵动性和鲜活性。

　　朱坤芳在面对自然山川的时候，摈弃了以往她所熟悉的笔墨套路，以其本我自心虔诚地面对自然山水的一树一石，生涩的笔墨和饱满的构图支撑其画面的空间关系，这样的笔墨表达和画面营构或者有着些许的“问题”和“矛盾”，甚至不如之前朱坤芳的作品的成熟与丰富，但却有着与以往不同的面目，这种灵动性和鲜活性也正是当下山水画创新过程中最为可贵的笔墨精神之所在。

　　可以看的出，朱坤芳一直在认真思考其多年的艺术历程，也在不断探索不同的笔墨意味和画面经营，在这些写生作品中，朱坤芳保留了其对于宋元传统经典笔墨语言的深刻理解和自我认知，以她独有的敏感和执著敏锐地捕捉到自然山水的微妙变化，在现场写生中巧妙地将传统笔墨与自然山水形象完美契合并付诸于笔下的烟云变幻。

　　朱坤芳的“王屋山写生系列”，“嵩山写生系列”“齐云山写生系列”等作品在画面空间的营造上也有着独到的处理，这些写生作品大多是在现场完成，画面表现的焦点集中在画家所最为关注的构成元素，以屋宇点景为中心展开，自然山川中繁杂的山水林木经过她匠心的取舍与重组，营构出一幅幅绝妙的画面空间，可谓小中见大。

　　朱坤芳在她的这一系列作品中尤其关注留白的重要作用，画面中巧妙地将树石屋宇穿插的同时，恰当的留白也使得画面空间更为空灵生动，加之大片淡墨的渲染和映衬生动地表现出不同地域、不同时节山水在其心中所呈现出不同的笔墨感受。

　　当然每位画家在山水画创作创新的不同阶段，或多或少总会碰到种种问题，对于这些问题和矛盾的解决朱坤芳选择了最为直接的方式，敢于直面这样细节。

　　或许从其画面中所表现出来不完美处、生涩朴实的笔墨语言亦非尽善尽美，令画者、观者多少会有小小的遗憾，但这难道不是对于山水求道者最为可贵和值得关注的地方吗？

　　对于传统与创新，画面的笔墨语言表达、情感的寄托、整体的营造等，画者正是在不断解决这些问题和矛盾中不断探索和进步，才能有更为广阔的艺术空间和明确的前进方向。

　　——席明亮艺术学博士