《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮

　　中国文艺，承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国，是五千年文明沉淀的瑰宝，是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感，以笔墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅时代画卷，书写着一曲曲民族赞歌。

　　“美，不仅在于形式，更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解，更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神，是坚韧不拔的奋斗精神，是自强不息的创新精神，是团结协作的集体精神。文艺，作为中国精神的镜像，它应当是时代精神的风向标，是民族精神的灯塔。

　　“让中国精神在文艺高峰闪亮”，意味着我们要以中国精神为引领，以文艺创作展现中国精神的深度与广度。这要求我们在创作中，既要仰望星空，追求艺术的至高境界，又要脚踏实地，扎根于中国大地，从中国精神中汲取不竭的创作灵感。只有这样，我们的文艺作品才能既有高度，又有温度，既有深度，又有广度，成为照亮中国精神的明灯，成为推动中国文艺繁荣发展的强大力量。

　　习总书记曾深情指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这不仅是对文艺价值的高度肯定，更是对文艺工作者的深情寄语。在新时代的征程上，让中国精神在文艺高峰闪亮，成为我们共同的使命与追求。

　　在新时代的征程中，我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉，用文艺的力量，讲好中国故事，传播好中国声音，展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的辉煌篇章，让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

　　李新春，男，祖籍山东新泰，1953年11月3日生于四川南充。

　　自幼崇尚绘画艺术，并视其为信仰而融人心灵骨髓，年少时对绘画艺术就有一种本能的审美追求。上世纪六十年代，四川美院几位分配到南充的油画家对我影响至深，他们的作品以及绘画创作过程，奠定了我初学绘画时的正确方法，他们教会了我绘画的思维方式和艺术的情感表达方式。

　　1987年，我毕干四川美术学院绘画系，得益干马一平等前辈大师的教授，造型基础得到提升，艺术视野更加开阔。从青年到学院毕业，是我艺术生涯的鼎盛时期，所涉猎的艺术表现形式丰富多样，创作多幅宣传画人选有十二届全国美展、四川省美展并获奖，创作的油画作品有被美国赫夫兰画廊收藏、四川美院收藏、四川美术出版社专业画册刊入。

　　我现为四川省美术家协会会员，四川省油画学会会员，南充市美术家协会副主席。

　　《情要真、意要切、步要实》

　　——油画艺术作为外来绘画语言形式被现代中国所接受仅一百多年的时间，中国的油画艺术前辈们让它植根于中华大地，融入了民族文化的情感方式、审美习尚，至今渐成中国油画艺术的完整体系。我对油画艺术的崇尚，主要是来自于内心情感的表达和情绪宣泄的外在表现需求，唯油画丰富的色彩层次和易于造型的材料特质，才尽可能的去塑造令我感动的大自然景物的真实感觉。艺术创作活动中，感觉来自于真实的情感，一旦触景生情，就会有激情迸发的冲动，这个过程非常的自由和享受，是我用心灵去感受大自然生命的脉动……

　　我对绘画始终坚持一种植根要牢固、视野要放纵的专业态度，让作品有收有放，艺术的综合素养就是控制这种收放自如的阀闸。一件作品的成功，往往呈现于创作的过程之中，高素质的艺术眼光知道一幅好的作品该在什么时候收手，反之就真的可能与成功失之交臂而后悔不已。油画艺术对我而言，就是在不懈的追求中去领悟，去大师的经典作品中寻求真谛。你对油画艺术的情感有多深，你的艺术追求之道就有多诚！

　　李新春作品欣赏