《时代印记》——为人民而艺术丨专访严鸥

　　严鸥，1972年出生于四川龙门山工矿区，1994年毕业于北京服装学院服装设计专业。1996-1998年中央美术学院版画专业学习两年，曾经在北京方庄、宋庄从事艺术创作。严鸥作品具有独特的艺术构想，把对客观物象的描绘转向对主观世界的表现；用魔幻般的语言，去描绘生命中的梦魇；用似梦非梦的场景，去展示人物的内心；用沉郁的色调，去表现对于世界的灰色认知，表达对社会底层和边缘人群的悲悯和同情，从而以作品所蕴含的情感震撼力，受到美术界的关注。

　　近几年参展记录：

　　2024.7伦敦《融汇.伦敦当代艺术展》

　　2024.5衡阳《碰撞.中国当代艺术现状》优秀作品奖

　　2023.7．8-威海《第五届白点艺术夏季展.23》年度大奖

　　2022.8．3《叩击灵魂—2022年中国当代艺术作品展》一等奖

　　2022.8《首届中外艺术家美术书法艺术精品联展》二等奖

　　2022.7.16成都《第四届大艺家夏季展》优秀作品奖

　　2022.6《国际艺术家油画丙烯艺术精品展》一等奖

　　2022.1.15威海《第三维艺术·大艺家当代艺术文献邀请展》

　　2021.11上海《释潮艺术国际邀请展》

　　2021.11上海《大艺家当代展》

　　2021．5《中西人物画学术邀请展》

　　2021.6.1成都《第三届大艺家当代艺术夏季展》优秀奖

　　2021.2《艺术荐·首届当代艺术交流展》优秀奖

　　2020.11《艺术的轻语》中国艺术家法国展

　　2020.11.30-12.30《中国艺术家意大利展》

　　2020.11.6《第四届新国际艺术联展》

　　2019.9.21-27维也纳《中欧国际艺术双年展》

　　2019.2成都四川《沐雅轩米金铭、崔治中、严鸥三人绘画联展》

　　2016.3.16成都《首届红光国际艺术邀请展》

　　2015.10.15成都锦江宾馆《川文藏珍》四川翰雅二十周年庆典展览：《首当代.当代艺术展》

　　严鸥绘画的人性表达

　　阿特网2022-08-03 13:36发表于北京

　　严鸥以极为独特的艺术语言，成为辨识度很高的当代画家：她以带有某些魔幻色彩的语言去描绘现实和梦魇，构建出一幅幅时空交错的场景；并进而把对客观物象的描绘转向对主观世界的表现，表达社会转型期自己和别的人所经历的困惑与挣扎，苦闷和创伤；她仅仅以黑白或蓝灰色调，去精心描绘对于外部世界的灰色认知，表达对社会底层和边缘人群的悲悯和同情。从而以作品独特的图式及其所蕴含的情感震撼力，受到美术界的关注，作品入选《中国当代艺术文献》和《中国她艺术》。

　　《夜之诱惑》现代素描 23×23 2002.10.20

　　人性，在严鸥绘画中是永恒的主题。人性就在身边，无时无刻存在，又最容易被视而不见。严鸥从十一二岁起就远离在山区工厂的父母，住在城里祖辈家里。老人家因抗战辍学，儿子因文革辍学。两代人的失落转化为对孙辈的学业期待，加上恢复高考后席卷而至的求知热潮，汇聚成为加倍的学习压力，从而对孩子造成心理重负。承载了应试教育的重压，对人性的压抑有一种本能的叛逆，“一股喟叹命运多舛的扼腕感随之而生”。面向传统思想文化做深刻的反思，对于艺术家来说，就是人性的批判。严鸥最终拿起画笔，选择人性主题，为被压抑的人性，为受伤的无助的孩子呼唤。

　　《抽烟的女孩》72x50cm 2023.5

　　该作品曾参加2023.7威海《第五届白点艺术夏季展.23》获得年度大奖

　　▲是个体的生命体验？还是时代的特殊印记？

　　严鸥的画仅仅只是表达人性。无论是沉睡的青年，荒寂的小镇，流浪的人，还是站台的徘徊，惊鸿的一瞬，都是那个时代底层社会的镜像：逝去的往事梦幻般地叠加在一起，落日、梦魇、徘徊、远眺、漂泊、冥想、空寂、失落……从中看到一种生存的困境，一种内心的冲突，一种精神的挣扎。一个人的尊严，其实也是这个民族的尊严。严鸥的画所表达的题材看似个人体验，但是将那些画置于90年代以来的大背景下，作为一代青年的失落、困惑与迷茫跃然纸上，因而具有超越个体生命体验的意义。然而，天际的光亮那么稀微，精神的归宿扑朔迷离。正如严鸥作品中那一个惶恐的孩童，在大海中四顾茫然，找不到停靠的海岸。

　　《麻雀与少年》现代素描 50×71cm 2023.6

　　▲严鸥作品的情感力度

　　严鸥笔下的众多人物，没有绚丽的色彩，没有繁复的造型，却有着强烈的情感表达力。她把“迷途的欲望深渊和无法逃脱的阴影怪圈，把生命的焦躁和无奈交织在一起”，痛苦被强力放大，诉诸于画面，并引起观画者的某些共鸣。她的表现手法有别于常规，甚至有悖于绘画创作的理论，却未能影响绘画获得长进，作品的情感力度也与日俱增。在一个歌舞升平的地方，讲述关于苦难、叛逆和弱势抗争的故事，这在当下艺术圈依旧是少之又少的。她关起门来画画，在吞没于泥沼的郁闷中，将经历的伤痛用画笔娓娓道来。所画之画，强烈地传达着自己的感触；所描绘的对象细节被简化，情绪被夸张，对象本身成为所要表达的情绪载体，画面具有一种震慑心灵的力量。看她的画，有时能触碰观者的心灵深处，为画中人物的情感打动，感受到悲情和力量，以至于有人发出受到震撼的赞叹。一件作品，怎样才具有打动内心的力量？往往在于它能否直击心灵，唤醒内心深处蕴含的人之本性，激活曾经有过的体验。

　　《孽缘》现代素描 50×71cm 2023.6

　　在一些人的心目中：她的画低沉、伤感，有些负面的东西。把丑陋的东西展示给世人，似乎有悖于我们所倡导的积极乐观面对生活的态度。然而，一旦失去自由、陷入痛苦，它的反抗就包含和体现了反对黑暗、追求光明的价值。“正是通过对人生存在的否定性体验，展现对人生存在价值的肯定。”在亲戚、邻居、朋友面前，大家常常会去欣赏光鲜、体面、敞亮，观看聚光灯下的表演，喜欢主流文化而不接纳旁门左道。还有一批画家，他们注目于时弊，沉溺于叛逆行为，认为表达人性“远离”了时政，其实他们对人性的解读也是肤浅的。

　　《无题1 》现代素描 100×70cm 2017.9.1

　　▲严鸥的画极具个人风格。

　　美学家杜夫海纳认为：“当艺术家最终形成了自己的风格时，整个作品都是他的标记。”严鸥在艺术实践中，身不由己地把对客观世界的描绘转向对主观世界的表现。在她心目中，主观的东西亦是真实的东西，不必在意物象的客观性。物象是背景，人物是载体，人物的内心才是“主体”。严鸥始终遵循自己的内心，不跟风不迎合，不因商业利益而改变初衷。坚持用带有某些魔幻成分的语言去描画梦呓、表达自我。她通过强烈对比的色差，时而粗犷时而细腻的笔触，以独特的形式将心理世界呈现在世人面前，显示出“艺术作品即艺术家自身写照”，体现了“画如其人”。严鸥的油画除少数几幅彩色外，大多数都是灰调：天空是灰色的，大地是灰色的，人也是灰色的。单色的油画，可能让作品“失色”，其中有不长于色彩勾画的原因，但更重要的是她对黑暗和压抑的敏锐感觉。同样是“七〇后”，同样生于斯时，长于斯世，她却更在乎阳光下的阴影，鲜见花明柳绿、莺歌燕舞。更多的是低声泣诉与呼唤。从中表达自己的憎爱，感受心灵的震颤。