金晶是一位致力于将中国精神融入现当代艺术的创作，具有国际视野并长期探索的艺术家。她的艺术创作根植于中国传统美学，对油画、水墨、丙烯、装置的游刃使用以及她半抽象、半意象的手法演绎出一个色彩与线条交织辉映的世界，这关乎于生命的内核如何在现实世界中变得独立、坚硬而璀璨的问题；是“仿真和拟像”的后现代社会下生命意义和方向的求索。艺术家假借拥抱大自然的山河花树，以“爱不可被仿真和复制”为核心观念，对细腻的生活感知、人生不同阶段思想，现代化社会变革和人类共同情感的诉诸和表达，不断叩问艺术何以相伴生活、何以救赎，这里的“画”非画，是生命、是尊严、是一种印象、是启示——使我们重新面临当代环境下的虚拟技术时，回到生命微妙的本源。
金晶的画作，没有毫无感情的轻描淡写，以及千篇一律的精致。她的力量源于学院却反叛于学院，游离于道统，也合乎道统，是对社会功利哲学、世俗习性的对抗与逃离。作品绘画语言具有国际性和个人符号，蕴含哲学批判、宇宙生长、时间轨迹、有现实斗争性和深邃的思想性，被业界誉为“灵魂的猎手”。代表系列《实验艺术：冰晶异卉培养计划》、《无形介质》《花的拟象》《记忆的拟象》《另面江南》《在记忆深处开出了花》《我的紫色忧郁》等。
金晶，女，生于江苏南京，独立艺术家。毕业于南京艺术学院美术学院油画专业，获硕士学位。江苏省书画院特聘油画家，获2024日本京都国际艺术展专业组金奖、银奖；联合国“奥林匹克文化贡献奖”、“优秀杰出金奖”；“中国百家金陵油画收藏艺术奖”；“凤凰艺术奖”；艺博会“最受欢迎艺术家奖”等。长期致力于油画、综合材料、中国当代艺术的创作与研究。作品被江苏省现代美术馆、金陵美术馆、十竹斋、国际影星苏菲·玛索、美国、法国、澳大利亚、韩国、日本等各国机构和个人收藏。
个展
•“瑰意琦行”——金晶作品春夏展（正雅堂，南京、苏州2024）
•“从诗意到诗性”——金晶作品展（金陵美术馆，南京，2022）
•“卉木之后”——金晶个展（塔索艺术空间，南京，2021）
•“心相”——金晶个展（嘉木美术馆，青岛，2016）
•“金艺求精”——金晶绘画作品展（金陵美术馆，南京，2015）
主要联展：
•2024KyotoHorizonInternationalArtExhibition日本京都国际艺术展（京都艺术馆，日本2024，专业组金奖、银奖）
•法国巴黎奥运国际艺术交流展（优秀杰出金奖、奥林匹克文化贡献奖、欧洲画廊，巴黎2024）
•“景境”——油画邀请展（听江美术馆，2024）
•金陵美术馆甲辰龙年新年大展，2024
•国际青年艺术节（南京，2023）
•金陵美术馆十周年馆庆展（金陵美术馆，南京，2023）
•“春风十里”——江苏青年画家提名展（金陵美术馆，南京，2023）
•“指间柔香”——江南女书画家精选作品邀请展（新华全媒体艺术馆，南京，2022）
•“雁字回时”——自颜自语第六届当代女画家邀请展（十竹斋艺术中心，南京，2021）
•“庆祝中国共产党成立100周年”——寻踪师矩专题作品展（中国民主党派陈列馆，重庆，2021）
•江苏省第十一届油画展（江苏省美术馆，南京，2020）
•“繁星计划”——中国当代青年艺术家作品展（北京，2019）
•“春华秋实”——江苏省书画院年度写生创作汇报展（江苏现代美术馆，南京，2019）
•“爱上南京100个理由”——艺术基金项目（金陵美术馆，南京，2019）
•江苏省第十届油画展（凤凰艺术奖，江苏省美术馆，南京，2018）
•“自觉·意识”——试验无限计划（FFA当代艺术中心，南京，2018）
•“惊鹊鸣蝉·自颜自语“——第四届当代女画家邀请展（人美美术馆，北京，2018）
•中国百家金陵油画展，收藏作品奖，江苏现代美术馆㯿（江苏省美术馆，南京，2017）
•“金陵新韵”——江苏中青年艺术家邀请展（金陵美术馆，南京，2017）
•“破冰时代”（798艺典空间，北京，2016）
•“且展且布·反省的展览”（金陵美术馆，南京，2016）
•“破冰时代”——中国当代油画巡回展（北京、南京、上海、厦门、山东，2016）
•“继往开来”——中国民盟盟员美术作品展（中国美术馆，北京，2015）
•“Love清道”——韩中外交流（韩国大邱，2015）南京当代艺术群落开放展（南京，2015）
•“V时代”——第三届青年当代艺术展（树美术馆，北京，2015）
从“诗意”到“诗性”——金晶近年作品诠释
文|顾丞峰
著名美术批评家、南京艺术学院教授、博导
“感时花贱泪，恨别鸟惊心。”这是杜工部感叹国破家败后的吟咏。诗中的花显然拟人化了，本无人类情感的花迸射出人的情感，这是作者的高明之处，让一千多年后的我们读之仍情绪贲张。其实从哲学角度看，动物花木乃自在之物，而艺术却并非自在之物，艺术的美不同于自然之美，美的感受完全依赖个体感受建立。金晶的花世界营造的正是一个“人化的世界”。
板桥有诗云：“一枝一叶总关情”。作品中的花的表现，其上品者总是关乎情感的，问题在于表达的是什么样情感——优美、绮丽、缱绻，还是哀伤、冷艳、凄迷、凝厉……
金晶的花曾给人的印象是优美与感伤，前者更多；而这两年的生活磨砺让她的花更深沉，物是人非，花相似而人不同。2019、2020年，她仍然画各种花，繁盛依然，但气氛却越来越褪去优美绮丽而有凄迷甚至凝厉之感，如此次展览中的“花的类像系列”便是如此；而“在记忆深处开出花系列”中传达出的更多是哀伤与冷艳的情绪；在她的“记忆江南系列”中仍保持了绮丽与冷艳，但是优美的趣味已经离她越来越远。而“优美”的审美趣味正是“诗意”的着力点。
但世上除“诗意”外，还有一个名词叫作“诗性”。
“诗性”最初指读者阅读诗赋受到的情绪感染，后来泛指阅读艺术作品时能够引起的心灵悸动，通过文本或画面营造出的某种氛围，观者能从前意识甚至无意识中泛出无言的感受，并从与图像符号中感受到超越画面的一种弥漫感，“诗性”是一种穿透力、震撼力甚至打击力。
传统中国画中，花鸟是一个大项，中国传统美学趣味讲究的是“乐而不淫，哀而不伤”，在孔子看来，文艺所表现的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。而“诗性”概念透出的弥漫感已经是对传统“中和”美学的一种超越。在我看来，金晶现在的花卉作品不仅超越了“中和”的美学趣味，而且已经对“诗意”的进行了超越，超越的指向是更大审美空间的“诗性”。
海德格尔在《艺术作品的本源》中说：“艺术品以自己敞开了存在者的存在。这种敞开，即显露，亦即存在者的真理产生于艺术品中。在艺术品中，真理将自身投入作品。”在海德格尔看来，人们越走近危险，通向拯救之力开始发光的道路就越是明亮，而人们也就变得愈加需要追问。因为追问是思的虔诚。“诗性”不仅仅是一种弥漫，而且是一种“追问”。
金晶的花已经有“水不择地而出”的喷涌感与对人生的洞穿感，在呈现中，繁花并不似锦，曲径也不通幽，温暖的阳光有时会让人感到芒刺在背。她的花已迫进难以尽述的境界，在她的花所营造的世界里，人们先前看到的是跳舞的花仙，现在有时也会隐约看到一把高悬的达摩克里斯之剑，剑锋闪烁寒光，幽深之中在飒飒作响。
顾丞峰
2021年5月匆草于金陵月牙湖畔
卉木之后至爱生命」
文|蒋玉妍
近年来，金晶除了架上绘画，也同时进行了装置艺术《冰晶异卉培育计划》的创作，更丰富地呈现了艺术家的心路历程与学术思考，并进一步构建似乎有型又无型的、演绎抽象和具象的手法是如何交织辉映的世界。金晶的创作践行于德国学者本雅明（Walter Benjamin）理论中结晶化（时间晶体）来描述时代的流动性，城市空间真实样貌观点倾向的质疑和思考。当历史视角内的张力饱和到一定程度时，人们对过去、当下、未来的理解凝结于对于某一种愿景的想象和创造的动力，形成特定的结构。晶体虽然透明、明亮，却坚硬、排他。结晶化的过程又是一类生命生长的过程，无数的情感和理解会凝结为某种明确性的结构和具有排他的物性(艺术中国)。
这种概念在油画《无形介质》系列也有所体现，是关乎于生命的内核如何在现实世界中变得独立、坚硬而璀璨（潘凯，雕塑家）的问题；是“仿真和拟像”（Simulacra and Simulation）的后现代社会下生命意义和方向的求索——起源被遗忘，仿真开始先行于现实，并产生了现实的审美和生活的习惯(鲍德里亚Jean Baudrillard,《消费社会》）。以当下个人为创作视角切入细腻的生活感知、对不同阶段思想的探索，亦是对现代化社会变革，人类共同情感的诉诸和表达。作品存在哲学向批判，宇宙生长，时间长短，有现实的斗争性和深邃的思想性，蕴含着艺术家对初心的坚守，对情感深度的执着态度，在“超真实”中真正的活着。
追溯金晶的艺术创作阶段，自2009年以来，艺术家一直坚持中国当代实验性水墨艺术与杂糅合并东西艺术语言表现的国际化探索之路。《花的类像》是全新创作的水墨系列，通过黑白剪影，明暗的关系体现植物的姿态且实现视觉混淆，使观者视觉可见度放大，在这个画面空间里关注观看本身“是什么”，而非物质对象的再现“怎么表现”。
金晶的艺术创作根植于中国传统美学意境，对油画、水墨、丙烯等多种绘画材料的游刃使用和对其主观理解用于她的艺术创作，尤其对于花、植物与自然上，有着自己的独特风格和属于她自己的诗人情怀语言体系，每一笔造型形态都蕴含着有机感。花朵叶脉长势，植被表皮纹理，每一种生命都有着它特定的形态，且这些形态每时每刻都在变化着，迸发出了生生不息的原动力，仿佛它们的生命中蕴含着特定的生命信息——抽象的手起笔落下内涵丰富的“具象符号”。
在卉木之后的世界，是金晶精神面貌的镜射和跨越维度的情感寄托，它是气韵生动的自然世界却并不缺乏理性的构成，生命的尊重与拷问，充满了人文与关怀。
《LOVENOLOVE》系列亦如《无形介质》系列是油画但有水墨原创的结合和大胆的当代性创新表达。艺术家并未借助油性材料的特点来模拟客观事物的各种质感，她将“书写性”技法融入创作打破了水墨材料的含蓄式语言表达，不遵循于古典油画常规表现，使绘画材料得到正真的释放“自身天性”——在画面上率性的笔触显露，轻松的画笔走势及高纯度和亮度的颜色使用显得绘画语言如此狂野富有张力，自如，如同生命的痕迹在画布上四散流淌蔓延开来，并形成了一个无形的能量领域，将造型和色彩凝聚在了一起。画笔在移动中即兴而刻意地编排艺术的旋律，其内有的是自洽的逻辑，还是藏匿着的偶然效果？
在金晶的自述中提到， J.S.巴赫的音乐在一定程度上影响了她的艺术创作，她曾提到，“这种共鸣在日常中很难寻找到，很深沉，来自于灵魂深处”。她与音乐的关系——这种共鸣——可能来自节奏旋律之间复杂的均衡关系，接近于数学和逻辑。“像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”——管风琴演奏家施魏策尔(Albert Schweizer)。
简而言之，如果将作品比作曲谱，主调则是基于创作理论和表现风格的具像化，情绪饱满、明暗强烈、色彩丰富；复调勾勒出非物质抽象图案，将物象抽离出现实物质，用抽象表现纯粹，从而达到本质。对位法(Punctus Contra Punctum)构成交织的线条和色彩的表现，它们彼此融洽，重叠构成一种形式美感。
金晶的作品有一种独特魅力，它们带给观者的美并不是视觉性的，而是体验性的，观者在离开时不一定要知道创作传递的内容，更多的是一种力量，丰富或者纯粹的印象，而这份印象是关于我们自身的“关系”和所认识的“价值”。让我们重新面临当代环境下的虚拟技术“拟像和仿真”时，回到生命微妙的触感，进入卉木之后的心灵之境。
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