《时代印记》——为人民而艺术丨专访华健

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　习总书记强调，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　华健

　　正高级工艺美术师

　　中国工艺美术大师

　　中国轻工行业劳动模范江苏省有突出贡献中青年专家

　　1982 年进入紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师顾绍培，受过严格的传统工艺技能训练，择一业，终一生。经过近四十年不懈努力，守正创新，作品形成自己的鲜明风格，在传统基础上又增添了现代意味。

　　引用傅雷先生的话“写实可摹古可，师法造化，更无不可。总需牢记，为学阶段，绝非巅峰，先须有法，终须无法。”因此，技术是有限的，艺术是无限的，两者结合不求气韵，气韵自至，不求成法，而法在其中。

　　——华健

　　凡操千曲而晓声，观千剑而后识器。要把方器做好，必须广泛地学习、观察、分析、鉴别，通过两个途径，一是参加艺术院校的学习培训，经造型专业设计教学训练，深入理解造型基础理论，并运用到实践中，处理好紫砂壶造型中的各种对比关系:方和园、刚与柔、静与动、显与稳、呼与应、虚与实，做到张弛有度、收放自如、亲勤学有术，则心手双畅，作品的格调和品位也就提高了。另一个途径就是对古壶的学习、研究，因为先贤们是仰之弥高的峰岭，引人向上攀登，时大彬的承前启后，才会有紫砂的辉煌，看他的壶，是端庄，是古朴，简约率真，并略带一点深沉，是人到中年那种壮美。陈鸣远是个全才，可以说在他以前，还是在他之后，都未能在制器中像他涉及面那么广泛而又打到如此高度，从青铜器吸收养分，把自然中的瓜果、树木、花草纳入自己的形制。从瓷器及周围的好手中提纯自己的光素器。晚清以来大家无不受邵大亨影响，“涨肩鼓腹，骨肉亭匀”，谁能悟到终身受益，如果说邵大亨是壮美，那么顾景舟秀美，一个传统的制式经他之手却是另一番景象，无比精妙，一派雅逸。

　　——华健