中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　马福臣，拂尘斋主，一九五零年生人，职业书画家；

　　师承湖北中国长江画会会长陈作丁先生(已作古)；

　　2013年结业于中国国家画院龙瑞山水高研班；

　　作品多次入展全国书，画展事，曾两次荣获中国西泠印社国际大展中国画单项最高奖；

　　现为辽宁省美术家协会会员，辽宁省书法家协会会员，中国电力美术家协会理事。

　　画余所思

　　中国山水画不是对大自然原封不动的照搬，而是画家借助对大自然的理解和想象，创造出一种心中的大自然。石涛云:搜尽奇峰打草稿，就是让我们把大自然尽收眼里，揣摩、研究、幻化出自己心中的山水并表现出来。

　　《太行深处好人家》

　　古人云“腹中成稿富赡，临作暗有神助”。画家必须有丰富的积累，包括修养、生活积累和专业基本功。但是有修养、生活积累和专业基本功也还是不见得能画出好画，必须把这些东西落实到实处，就是各种形象和形式的积累要丰富，作画的时候各种素材随着作画有感而发。无须借助资料、速写或其它参考，意随笔到，有感而发，这样才能画出气韵生动、笔墨酣畅淋漓的好作品。

　　《溪山清幽图》

　　宋人郭熙在《林泉高致》中指出:“学画者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花四面得矣。学画竹者，以一株竹，因夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何异此，盖身即山川而取之，则山水之度见矣”。画山水即是画自己。

　　《湘西德夯古村》

　　画山水必先学传统，学传统又有师心与师迹之说，一般认为应师古人之心不师古人之迹，此法为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹乃真临摹也。师其意大约包括学习前人的艺术精神和思想感情、艺术追求，但是艺术精神也好，情感的表露也好，离不开艺术形式，离不开具体的技法和技巧，在一笔一画中体会古人的用心之处是最重要的。

　　《春山云岫》

　　临古，认真地临摹古人的作品，首先细细品读，然后分部分和整体临摹，这等于和古人进行一次近距离的会话。我喜欢石涛的超然灵动的构图、髡残苍茫浑厚的笔墨，及黄宾虹浓重华滋的艺术风格。

　　《忆写三清山》

　　写生，走进大自然，面对真山真水、树木、房屋、农舍、古建，尽情地选择、记录，一方面享受大自然的营养，另一方面享受写生后带来的收获和愉悦。

　　《峨眉清音》

　　创作，独自一人站在画案前，将思索后的笔墨任情挥洒，当完成自己一幅比较满意的作品，就等于享受一次孤独、寂寞后的快乐。

　　《苗家多住深山中》

　　仁者乐山，智者乐水，把大自然的山水装进自己的内心世界，然后我可以随心所欲、任情变幻，写出自己喜欢的山水画，岂不乐哉！

　　《家山是境》

　　马福臣的作品正大气象，由于他善书法，所以他的画里笔墨很老辣、生动，能够用笔去写，这一点我非常看好。这些年我经常在讲国画要正本清源，传承文脉，我们的山水画既要继承传统，又要创新。所谓创新必须深入生活，到大自然中去写生、采撷，让我们笔下的作品当随时代，鲜活起来。马福臣在临古上下了不少功夫，又勤于到大自然中去写生，他的作品很让我非常看好。希望继续努力创作出更多、更好、更新的作品。

　　(笔者龙瑞，原中国国家画院院长，2014 年在山水高研班对作品的评语)

　　《苗家常有仙客来》

　　我和福臣结识在武汉，他是东北辽宁人，临时在武汉工作，他很喜欢我的山水画，要拜我为师，我称他为学棣，意为亦师亦友，结下了深厚友情。福臣书法功力很深，又特别喜欢山水画，早期临摹石涛、髡残、渐江、八大等作品，尤其在学习黄宾虹上下过不少功夫。福臣学画非常认真，每次来我画室都带习作过来让我指正修改，久而久之他的进步非常突出。福臣作画不但深研传统，更注重到大自然中去写生，他经常利用业余时间去广西、贵州、湖南、湖北等地画速写，据我所知，他去过的古民居、古村落、名山大川不计其数，写生和速写画了几十本之多。我们曾多次一起去写生，一起探讨艺术，由于他刻苦钻研书画技艺，艺术成果斐然，先后参加过多次全国、省市级展览，特别值得一提的是先后两次分别荣获西泠印社国际诗书画印大赛中国画单项最高奖提名和国画单项最高奖。时年我年事已高，祝愿今后福臣在书画艺术上取得更大成绩。2007 年

　　(笔者陈作丁，早期中国美协会员，中国长江画会会长)

　　《溪山幽居》

　　福臣兄为人真诚仗义，几十年笔耕不辍。书画双修，皆有极高造诣。每每相聚，颇为畅快。就画而言，不落俗套，不逐时习，以书入画，笔古墨新。形成了雄厚苍茫，古拙华滋的马家气象！

　　(笔者王裕国中国美协会员，中国工笔画协会副秘书长，中国山水画大家)

　　《湘西苗王寨》

　　福臣先生的山水画，既具传统功力，又具现代气息，格局宏大，意境深邃，观之如陈年佳酿，品之愈久，其香愈醇，而其味愈厚。福臣先生的山水画继承传统、取法古人，又深入实践、注重写生。观其画，多见山川繁复，重峦叠嶂，然能密而不壅，密而不塞，盖其用笔有轻重，施墨有浓淡，布置有远近，穿插有藏露，妙于从曲折处显幽深，逶迤中见高远。此源于福臣兄精于书法，善以作书之笔作画，实而能虚，按中有提，笔笔实而处处活，厚重而不板滞，朴质而不僵硬，郁郁勃勃而生气远出。

　　(笔者张云龙，中国书法家协会会员，著名美术鉴赏评论家)

　　《溪山幽境》

　　《云深不知处》

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