《时代印记》——为人民而艺术丨专访徐东林

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　徐东林，1951年出生，原九江书画院院长，江西省美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员；中国油画学会名誉理事；中国写意油画研究院院务委员；国家一级美术师。作品多次入选全国美展及学术邀请展并获奖，部分作品为中国美术馆及德国、日本、新加坡、台北等机构和收藏家收藏，并在新加坡举办“徐东林油画个人展”，出版个人作品集。

　　徐东林艺术评论

　　徐东林是一位在油画领域有着深厚造诣的艺术家，他的作品不仅展现了他对乡土情感的深刻表达，还融入了对形式和内容的独特理解。他的早期作品《金舟》是乡土现实主义的代表作，画面上增加了很多形式的因素，如平面化的空间、装饰性的颜色和线条的造型，反映出他对形式的关心更胜于内容‌。他的作品经由写实过渡到写意，力图融合东西方文化的要素，强调本体语言的个性化处理，以求画面既具有东方审美感情的内涵，又具有油画本体语言张力的视觉效果。他的艺术风格独特，作品中常常融合了‌现实主义和‌表现主义的手法。他善于运用表现主义的造型手法，同时吸收了‌伦勃朗晚年厚抹薄涂的技术手法，使画面具有强烈的平面张力和视觉冲击力。他的作品在具象与抽象之间模糊了边界，展现出独特的艺术魅力。此外，徐东林的作品中充满了对乡土的深情，他的画作不仅是视觉上的享受，更是心灵的触动。