2023年5月,由美国艾佛森美术馆与美国亚太联盟(APAPA)主办的“Across Asia”艺术展在美国xxx落下帷幕。来自中国的涂鸦艺术家许岩荣获杰出艺术家奖,让涂鸦这个在国内略显小众的文化忽然走红。在网友们的好奇心驱使下,许岩本人也被“扒”了个底朝天,一时间成为了中国涂鸦艺术的文化代表。

　　许岩(涂鸦 Tag:SMER),涂鸦团队 ABS Crew 的联合创始人、涂鸦艺术节 “邻里相聚”联合创始人、欧洲最权威嘻哈文化组织协会“Hip-hop Ambersy”大使、中国最具影响力涂鸦赛事“JOY IN BOTTLE”评审……他曾在亚洲最大的国际涂鸦比赛 WALL-LORDS 中荣获中国区冠军和亚洲区冠军,他还策划并参与了大型街头艺术 展“涂鸦理想国”(Graffiti Utopia) 、“街头暗号”(Urban Whistle) 艺术展、“在艺术中复苏”(Revive In Art)艺术展。

　　一连串的头衔和丰富的履历加身,成就了他在国内以及国际涂鸦艺术领域的重要地位。

　　“中文哥特体”的由来

　　从小学习书法的许岩,对文字的书写似乎具有与生俱来的兴趣。在接触到更多的外文书法后,许岩发现它们同样拥有独特的魅力,这其中不仅包括常见的英文书法,也包括阿拉伯书法以及最具西方传统特色的哥特体风格。身为一名街头涂鸦艺术家,许岩在涂鸦创作中经常使用扁头的马克笔来书写,这种工具与哥特体书写所使用的平行笔十分相似。得心应手的工具与从小对文字书法的痴迷,让许岩产生了一个大胆的想法,也许可以将哥特体的书写工具与中文书法的章法相结合,进而创作出新的字体艺术?

　　有想法就立即行动,这是街头涂鸦艺术家一贯的作风。大学毕业后,许岩开始尝试根据这个理念创作,他把这种新的字体艺术命名为“中文哥特体”。这种跨文化的创意,源于他对不同书写艺术的热爱,更源自于他融合中西方书法精髓的愿望。

　　“中国书法讲究的是笔墨之间的韵律和书写者内心情感的表达。它不仅是一种文字的书写,更是 心灵的艺术。通过笔画的粗细、轻重、疾缓,书法家可以传达出自己的情绪和思想。书法中的留白、章法布局,以及墨色的浓淡变化,都体现了中国美学中对意境和气韵的追求。”许岩介绍,“而西方书法更多地关注字母的结构美和装饰性。以哥特体为代表的西方传统书法,强调线条的严谨、对称和细节的精致。西方书法起源于手抄圣经和宗教文本的需要,因此具有庄严和神圣的气质。它注重字母之间的协调和页面的整体美感,常常辅以装饰性的元素,如花纹、图案等,以增强视觉效果。”

　　中西方书法的精髓都在于对文字的深刻理解和艺术化的表现。中国书法追求的是神韵和意境,

　　通过简练的笔触表达丰富的内涵;而西方书法注重形式和结构,通过精细的设计展现文字的美感。将两者的精髓结合起来,可以在艺术创作中找到新的可能性,既有东方的灵动飘逸,又有西方的严谨精致,创造出独特而富有魅力的作品。

　　“中文哥特体”艺术理念

　　一般认为,哥特字体以其尖锐、硬朗的线条和复杂的装饰性细节著称。当这些元素与中文汉字的结构相结合时,产生了一种既陌生又熟悉的美感。汉字本身具有方正、笔画丰富的特点,加入哥特风格后,线条变得更加锐利,结构更加紧凑,赋予了汉字一种全新的生命力。尤其是哥特体神秘、肃穆的气质,让汉字形成了庄重而深邃的风格,增强了视觉张力和感染力。

　　这种结合不仅打破了人们对传统中文书写和字体设计的认知,也将东方的文化符号与西方的艺术风格融合在一起,创造出一种跨越时空和地域的艺术形式。这不仅体现了中西文化的交融,也展示了字体设计的无限可能性。

　　在书法艺术中,空间是一个至关重要的元素,无论是中国书法还是西方的哥特体,都对空间的运用有着深刻 的理解和独特的表现。中国书法非常讲究“计白当黑”,空间的留白不仅能够平衡整体的布局,还能赋予作品以意境和韵味。通过对空间的巧妙处理,书法家可以在有限的纸面上表达无限的情感和思想,使观者在欣赏作品时有更深层次的体悟。

　　西方哥特体则倾向于充实空间,文字和装饰元素常常填满整个页面,形成一种密集而华丽的视觉效果。但即使在这种密集的布局中,空间的运用仍然至关重要。通过线条的粗细变化、装饰图案的穿插,以及字母之间的间距控制,哥特体创造出层次丰富的空间感和节奏感。

　　“所以,对空间的处理是哥特体风格与中文书写相结合的关键”,许岩在两种截然不同的空间观念之间找到了平衡点:一方面,他保留了中国书法中对留白和意境的追求,使作品具有东方的深邃和灵动;另一方面,他融入了哥特体的装饰性元素和紧密的布局,赋予作品以西方的庄重和华丽。

　　这种对空间的融合,不仅在视觉上创造出独特的美感,更在文化层面上体现了对传统和现代的理解。空间在这里不仅是物理上的布局,更是文化和思想的载体。通过对空间的重新诠释,许岩表达出对传统艺术的尊重, 同时也展现出对现代创新的追求。

　　不拘一格的艺术之路

　　与大多数将艺术与商业放在“对立面”的艺术家不同,许岩的艺术与商业结合之路是一个非常自然的过程。这一方面源自于许岩不拘一格的艺术理念,另一方面也源自于商业化对艺术发展的客观推动作用。

　　“我始终认为,好的设计应该能够深入人们的日常生活,让更多人感受到它的美和意义。”

　　当许岩的哥特字体作品在潮流品牌、日常生活物品中得到应用时,许岩所获得的满足感不仅仅来自于设计被认可,更是因为他的作品能够融入人们的生活,成为他们精神世界的一部分。设计从来不应仅仅局限于一种表达,而是可以跨越界限,触及不同领域。字体不仅是文字的承载体,更是一种情感和文化的表达。通过将传统的“發”字融入哥特风格,许岩将古典的东方文化与现代的潮流美学结合,让人们在欣赏这些作品时感受到一种既熟悉又新颖的视觉冲击。

　　而这种合作也让许岩意识到,设计可以有更广阔的应用场景。好的设计并不会因为用途的改变而失去其价值,反而会因为被赋予新的意义而更加丰富多元。艺术与商业的结合对许岩来说,是一次又一次重新发现字体的过程,也是一种不断拓展设计边界的实践。“我相信在未来,设计会继续在这种交融中找到新的可能性,为人们的生活带来更多的灵感和惊喜。”

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