《时代印记》——为人民而艺术丨专访张充星

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　张充星，1969年7月生于青岛崂山。1989年拜王仙坡门下刘寰世先生为师，2020年至今中国国家画院（山水画高研班）张志民导师工作室画家。山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会理事，青岛市书法家协会会员，青岛市政协书画院画师，李沧区政协书画联谊会副秘书长，李沧区美术家协会副主席，李沧区国画艺委会主任，青岛北部画院副院长。

　　张充星艺术评论

　　山水，是庄子生命观的一个重要表征，《知北游》“大林丘山之善于人也，亦神者不胜”。可见，庄子对自然山水有一种特别的观照和体悟。山水，恰是人们心中所向往的“桃花源”“七十二福地”。因此，远离“有为”的世俗生活，在“清静”“无为”“自然”的天地山水间终日得烟云供养，成为古代文人志士追求生命终极意义的一种独特的精神境域。

　　鹤山东望美如画68㎝X68㎝

　　水是精神山骨肉68㎝X68㎝

　　青山碧水托斜阳68㎝X68㎝

　　张充星作品《鹤山印象》

　　山水画在传统哲学与道统的影响下滥觞发端，最早产生于魏晋南北朝时期，顾恺之《洛神赋图》为发端，始出现山和水的形态，隋唐时期进入发展期，成为独立的画科，大小李将军一派“青绿”，王维始创“水墨”，“荆关董巨”岩岩，“刘李马夏”氤氲，元代以后，文人画成为主流，“元四家”散淡静谧，“明四家”清雅朴素，“四王”法备，“四僧”超逸，均成为时代的立标。随着历史的变革，山水画形成了一脉相承的艺术观和笔墨成法，也产生了廖若星辰的大师、巨匠及无数精品佳构，以道观之，山水画最能体现万物与我为一的境界，进而成为庄子实现“逍遥游”的一个载体。

　　画家，既是画道的承载者，又是借助于笔墨抒发性情和展示修为的实践者，故能多思善意、就文能诗。进入二十一世纪，山水画有了新的界域和艺术思维，关注人与人文精神、关注人与自然、关注视觉感应、关注价值标准，形成了新的山水画艺术观，鉴于此，崛起大批优秀的中青年画家，张充星便是其中一位。

　　九水清幽90㎝X45㎝

　　清溪一曲唱颂歌100㎝X46㎝

　　那罗延窟136㎝X68㎝

　　张充星作品《高山景行》

　　绘画者惟笔墨为宗，张充星深谛其理，在大量临摹传统的过程中，学习笔墨规律，从中了悟，形成了自己独有的笔墨经验。郎绍君指出“笔墨自觉意识，就是对笔墨的本质、形态和价值有自觉的认知和理解”。张充星对笔墨有强烈的敏感度，强调“墨分五彩”，更重视黄宾虹所倡导的“五笔七墨”，浓中取其圆厚静稳，淡中追求文雅清明，偶然泼墨，以生水晕墨章的肌理趣味，常用积墨，使之厚重，造韵生趣。清初唐岱《绘事发微》指出“盖点苔法为助山之苍茫，为显墨之精彩”。清代唐志契更认为"画不点苔，山无生气"，张充星在熟练掌握各种技法的同时，多采用湿点法混濛清净，表现雨后溪畔氤氲之感，使得画面统合自然。常用大混点画林木，枝干遒劲，点叶浓淡浑然，干湿相宜，笔墨相融间，尽显“阴阳之道”。

　　山水清音68㎝X46㎝

　　青山奔泉100㎝X46㎝

　　瀑布飞驰下136anX68㎝

　　张充星作品《山中人家》

　　在图式上，张充星善于采用满构图法，不露山脚，不见云外，截取山水一隅，其构图蜿蜒，层峦叠嶂中曲径通幽，一桥相连左右，长水贯穿画面，使得作品欤正相合，俯仰有度，并能依山势而笔笔生发，山脚笔墨空灵，以淡干墨法画山体，松毛文雅，山间则采用大笔勾厾，一气呵成，笔墨淋漓彰尤湿。

　　以书入画是传统中国画笔墨的基础，元代书画家赵孟頫在《枯木竹石图》题中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同”。张充星在精研绘画的同时，兼修书法，其书风朴拙，用笔苍劲，其绘画的写意性不仅表现在题识中，也静照在画面上。陆俨少提出“画要好，必须灵变”，创作过程中张充星大胆落墨，山体轮廓多用篆籀笔法，平息而动，行笔如“泥里行车”，不遗余力而能力透纸背。皴擦点染多用行草笔法，灵动飘逸，如“鸭游水中”，浮漂漂而能入实。张充星还特别注重画面的“色彩感”，他在继承传统“浅绛法”的同时，大胆创新，以水绿、竹青、三绿等颜色罩染山体，郁郁葱葱，体现出“绿水青山就是金山银山”的时代特色。在色彩构成上张充星更是一改传统留云、空水法，而是采用烘染天际的表现形式，使得画面具有强烈的现代意识。