《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮 | 专访伍勇

　　前言

　　中国文艺，承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国，是五千年文明沉淀的瑰宝，是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感，以笔墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅时代画卷，书写着一曲曲民族赞歌。

　　“美，不仅在于形式，更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解，更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神，是坚韧不拔的奋斗精神，是自强不息的创新精神，是团结协作的集体精神。文艺，作为中国精神的镜像，它应当是时代精神的风向标，是民族精神的灯塔。

　　在新时代的征程中，我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉，用文艺的力量，讲好中国故事，传播好中国声音，展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的辉煌篇章，让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

　　创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

　　伍勇：字长之，号亮堂主人，毕业于中国新闻学院，中共党员，国画大师陈子庄先生再传弟子，著名教育家、画家刘既明先生关门弟子，著名书画家田明珍先生大弟子。1982年起在省级报刊发表国画作品。

　　现为中国山水画史资深学者，四川省美协会员，四川省散文学会会员，成都市文艺评论家协会副秘书长，成都市美术家协会石壶艺委会主任，成都市书法家协会会员，成都市金牛区政协书画院副院长，福宝·石壶画会会长。

　　与君共叙花开时

　　伍勇绘画品鉴

　　张开\文

　　绘画是心灵的再现，笔墨所折射出来的枯湿浓淡、曲直方圆正是画家对于生活与自然的融会，是一种修为，积淀厚重、认知深邃，生发出来的作品就会具有很强的可读性，而具备了内涵深厚、典雅纯正的笔趣墨韵则更能打动观众，赏之品之，意味无穷。

　　伍勇的作品就是如此，所有的创作无不出自内心深处对于自然万物的解读诠释。他是有着丰富生活经历的画家，曾经走南闯北、背井离乡，在各种不同的行业中经营自己的梦想，辗转迂回的坎坷跋涉之后回过头来，又重新拾起画笔，走上了笔耕不辍、悠然自得的画家历程。成就一番事业并不是偶然或者是想当然，冥冥之中似乎已经注定人的一生能做什么，归属在哪里？我们走过的每一步所留下的痕迹都会预示着将来所要发生的事情，这是逻辑循环的约定俗成，即使藏在深处，从眼前的视角看不通透，一旦走过去了再回头审视，一切都会纤毫毕现。伍勇在年少时就喜欢绘画，拜了名师学习传统技巧，可谓起点高、视角广，满怀豪情地憧憬着画家梦想。随着后来受到改革开放潮流的影响，他又抛掉了画笔，开启了另外的营生之道。起伏跌宕的回旋辗转，最终还是归宿到笔墨中间，无疑，这就应证了起承转合的逻辑，无论如何迁徙，始终逃离不掉情结的皈依，从远古至当下，但凡有所成就者无不如此。

　　其实，从事行业虽然不停地变化着，伍勇对于绘画的情愫却从来不曾褪减。走出去的时候，心思装着绘画，观摩各种展览的作品，也会让思维定格在笔走墨舞的畅快中间，这是削减、治愈那些穿梭忙碌于山林市井的疲惫的最好妙方，精神的愉悦必然会抵消身体上的劳顿，那些悲喜得失随之烟消云散，留下的仅仅是因为一种挚爱所焕发出的激情。如今，回忆起先前的奔波，最能感染他的是那种大山深处氤氲朦胧、峭壁林梢的纯粹，摒弃污浊的空气与车水马龙的喧嚣，由此回归到野逸清旷的本真。这些潜在的时空浸润，自觉或者不自觉地为他的笔墨语言和审美倾向种下了因缘，当我们品读他创作的山水、花鸟作品，一切的积淀跃然纸上，在不知不觉中，感染了自己，也让观者接受着由外到里的浸润。

　　先前，在伍勇的绘画求索中，涉猎最多的是理论研究。从作品中我们可以明显的感知到他的创作具有很准确的画理支撑，枯湿浓淡、黑白对比、空间营造以及轻重缓急都在合理合法的范畴中随意生发，正因为深入研究了绘画理论，方才摒弃掉那种狂涂乱抹、一叶障目的虚妄，技巧、思想与情感的互融最能折射出画家的厚度，缺少任何一方面都会流于肤浅，所谓登高方可望远，情真最能感人的真实写照。

　　伍勇的画很干净，源自线条点画参合到形而上的境由心造，层次分明、对比适当，既有感性的狂放又不缺理性的关照，点、线、块面的和谐，曲、直、交错的对立而统一，有如落笔即在画中行，画中俨然自我在，写景状物，从大刀阔斧到细小甚微一览无余，这是写意绘画的内在精神，关键是从视线观察中捕获到的物象传递出画家的阅历呈现，能做到这一点实属不易，令人钦佩。

　　一个优秀画家，每一件作品都是生活的情景雕塑，也就是既要有笔墨，又要饱含极其强烈的思想性，细小的花花草草、虫鱼鸟树都具有生命，留痕于纸上的一点一滴也必须是心中存淀下来的记忆，假如只是照本宣科，那所谓的艺术便毫无存在的价值。伍勇很注重写生，把书斋里的功课和走进大自然全部纳入到自我的升华，以前人的先进理念为指引，技道通会，让刻画的场景熠熠生辉，韵味无穷。他敬佩倪瓒、徐渭、八大山人、黄宾虹、齐白石、陈子庄这些具有开创意义的贤哲名士，尤其是对陈子庄的绘画情有独钟，深入细致研究有着浓厚乡土气息的代表画家，从中获取养料，久而久之便成就了朴实无华又亲近自然的审美基调。

　　如今，伍勇作为成都石壶画会会长，协同一群慕名陈子庄先生的有识之士，传承独有的巴蜀文化，在完成自身创作的同时赋予弘扬艺术的责任担当，在和谐共融的大家庭中相互取长补短，锐意前行，难能可贵！从另外一个侧面来审视他最近的创作，既然是根植传统，弘扬优秀的民族文化，他在作品的用纸、用墨上面也是十分讲究，爱纸如命、惜墨如金，敬畏笔墨纸砚中蕴含的先人智慧，让好纸好墨走向名副其实的归宿，这才是以文化的名义延续文化的精神所在。

　　与君共叙花开时，炎热夏季，当我们品鉴伍勇绘画作品，一股凉爽清风带来丝丝惬意，这又何尝不是笔墨留痕所赐予我们的美酒佳酿。伍勇比我年长很多，撰写此文，摒弃了先生、兄长这些谦词，其根本出发点在于绘画本身，如有不当之处，还请包含见谅，谨祝艺术精进，自在长乐！

　　甲辰夏于北京清鉴斋

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