中国文艺，承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国，是五千年文明沉淀的瑰宝，是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感，以笔墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅时代画卷，书写着一曲曲民族赞歌。
“美，不仅在于形式，更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解，更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神，是坚韧不拔的奋斗精神，是自强不息的创新精神，是团结协作的集体精神。文艺，作为中国精神的镜像，它应当是时代精神的风向标，是民族精神的灯塔。
“让中国精神在文艺高峰闪亮”，意味着我们要以中国精神为引领，以文艺创作展现中国精神的深度与广度。这要求我们在创作中，既要仰望星空，追求艺术的至高境界，又要脚踏实地，扎根于中国大地，从中国精神中汲取不竭的创作灵感。只有这样，我们的文艺作品才能既有高度，又有温度，既有深度，又有广度，成为照亮中国精神的明灯，成为推动中国文艺繁荣发展的强大力量。
“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这不仅是对文艺价值的高度肯定，更是对文艺工作者的深情寄语。在新时代的征程上，让中国精神在文艺高峰闪亮，成为我们共同的使命与追求。
在新时代的征程中，我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉，用文艺的力量，讲好中国故事，传播好中国声音，展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的辉煌篇章，让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。
创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。
焦一宁，陕西省，旬邑县人，1979年生，中国画专业。
现为旬邑县美术家协会主席、中国公共文化云国画大讲堂讲师，陕西省美术家协会会员，陕西省中国画学会未央分会副主席，咸阳市美术家协会理事，陕西省美术家协会创作中心研究员，陕西省大長安国画院画家，中国书画函授学院客座教授、咸阳市“德艺双馨，文艺家”咸阳市第一期文艺“百优人才”咸阳市政协委员，旬邑县政协常委。
恣意泼墨 意境幽远
焦一宁山水画赏读
郑秉多
焦一宁攻画，说远，已有三十多年历史；说近，他四十刚岀头，正当壮年，往后绘画历史肯定比已往长得多，我欣读他的《山水画》，持赞赏肯定态度，对他未来的发展，更寄于深情厚望。
一宁攻画，从人物花鸟起步，先后师从张志恒，王西京。后转向山水，师从梁树年，王建树，马继忠，徐义生等先生，画技突飞猛进，其作品先后入展省，国家级展览，並被多家文馆收藏，个人岀有巜焦一宁山水画册》专集。他是一位有成就，有发展，有前途的中青年画家。
一宁的绘画风格和审美情趣是多方面的。他有着先天的，空灵的宗教慧根，其绘画突出的审美特点是恣意泼墨，虚灵有动，意境幽远。
境界是中国哲学和美学理论中最为纷繁的概念之一。境界可用于人，可用于物，也可用于评价艺术作品。运用在绘画艺术上，尤其是山水画方面，集中表现着作者胸襟，气度，风神，体现出他的处世态度和心理倾向，寄托着他崇高的理想和追求。
一，突出人的境界，反映人对自身命运的关怀。境界是一个世界，动物没有世界，只有人才有世界。画家心中世界浮现在画面上，就是他的追求。看他的人物画作巜无量寿佛》，这是千百年来不少著名画家笔下的主题，其作品各具风采。在一宁笔下，却另图构思。无量寿佛手拄禅杖，背靠观众，从整个站势，体态观察，猜他是目视远方，在静静地沉思。他可能目视三千大千世界，目视尘世喧嚣，目视万千众生群相…，你可尽情想象，画题题了《壇经》一首著名偈语：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃＂。这是否告诉众生，修心不在你常烧香拜佛，而是着眼于“明心见性”。人的心性本来是清明澄亮的，就是被私欲，物欲所覆盖，成天纠结在名利场中不可自拔，“汲汲于富贵，哀哀于贫贱”，徒生无明烦恼。这幅画写出了佛的境界，幽远，空明，自在。对世俗有着极强的劝导意义。
二，突出世界的大全意。美学的意境，其实强调的是一个完整的世界，一个当下所发现的活泼的世界。他的巜石门雄姿》取材于本地著名的石门山景。但在画中看到的是，他没有机械地取石门山之“貌”，而是取石门山之“神＂，並溶合了祖国状丽山河的“雄”和“浑＂，使人看到的是“看山不是山”（石门山），反过来又是“山河尽现观”。是一个全景的世界。他的取相不是局部的，外在的，而是智慧的，生命的对象，一个与自我生命相与优游的对象。他泼墨浓淡相间，浮云轻雾，草树葱葱，给人以旷远，生机，鲜活的感觉。这个境界不是表达的一个时空概念，而是一个活的大全世界。
大凡一个画家心目中的世界不是支离破碎，而是完整一体，美丽一体，作者的这幅画正是反映了这个主题。
三，突岀世界的虚灵。中国美学所重视的另一方面是虚灵世界，强调人心灵之融汇。是以心灵去发现实存世界背后的风神气度。他的《秋山溪水图》就是这种美学思想的集中表现：山势空灵，溪流飘渺，云游虚幻。这种意象正如严羽所谓的“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷”，强调的就是这种非实在性。
以虚空观突出世界，本身就是来显现世界。正如司空图有首诗：“高燕凌鸿鹄，枯槎压芰荷。此中无别境，此外是闲魔”。诗人之心不在境外，此境就是他的心灵。观他巜竹》巜兰》《菊》《梅》四君子图，作者刻意用了蓝底色，用白色表现“四君子”纯粹，高洁，自信。其笔法精到，画法纯熟，足见作者的倾心所爱。这就是用生活中实在的竹，兰，菊，梅表达自身的精神世界，做到了由心对境（物），缘境入心，以境显境。这不单是作者对这“四君子”的概念把握，知识积累，而是把自己的灵魂放入此物中的际遇，境况，体会。並由此而形成审美超越，人生感喟，人格启迪和气象熏陶。
一宁后期专攻山水画，寄情于山水，是与他思想升华，人格提升分不开的。他作品中体现的中国传统美学思想是多方面的。我和他虽属忘年之交，但交流颇频，知其他思想一二，对他画作所表达的思想略窥其豹，故选其“境界”一说而陈言之，凉不会是隔靴搔痒吧！
2023-5-20于西溪湖畔之觉心楼
焦一宁作品欣赏
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