《时代印记》——为人民而艺术丨专访张平

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

　　张平，大西北的儿子，号泰萍堂主，斋号宁静轩主人。祖籍上海，原新疆乌鲁木齐市美术家协会主席，乌鲁木齐书画院（美术馆）院长、馆长（名誉院长，名誉主席）新疆维吾尔自治区美术家协会中国画艺委会副主任，国家一级美术师，擅长中国山水画、人物、花鸟、动物。

　　幼年受家庭熏陶，得众多大师指点，刻苦研练，打下深厚扎实的传统绘画基础。其作品立足传统、追求创新，游览祖国名山大川，为其创作收集了大量素材。南国的秀丽山水赋予其灵气，加之塞外大漠的磨砺，使其作品更加深沉博大、奇丽飘逸。几经变法，形成了独特的艺术语言形式，具有很强烈的现代气息。无论山水、花鸟、人物、动物无一不精。其作品在加拿大、新加坡、美国、日本、俄罗斯、香港等地展出。

　　一九八八年应日本邀请讲学，举办个人画展，日本多家媒体专题报道展出盛况。在国内众多城市举办过个展。参加中国一一法国在巴黎、杭州、上海举办的中法艺术交流展。参加中国一一美国艺术家联展。

　　大量作品发表在全国各类报刊杂志上，其近作发表在《名家画山水》、《一代名家》、《名家山水小品》、《当代中国杰出人才作品集》、《当代中国画.山水卷》、《六国当代书画家作品集》。2002年荣获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”。

　　张平作品欣赏

　　大漠之子的艺术精神

　　——解读张平的《新疆系列》

　　今天人们谈论敦煌，谈论新疆，谈论天山，谈论大西北，谈论到一望无际的大漠，更多的是旅游话题，偶尔谈论艺术，也仅仅局限于新疆石窟和壁画，或者加上临摹与修复，最多按照文化旅游、文化苦旅方式表达一番吊古情怀，诸如背诵与此相关的唐宋诗词：“大漠孤烟直，长河落日圆”，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。”这已经非常深远旷达了。其实，新疆蕴藏着更为广阔的艺术资源，活跃着当代艺术中的一批佼佼者，他们充满激情的艺术创作正在构成大漠上的精神绿洲。著名画家张平的《新疆系列》山水花鸟画创作就给笔者一种大漠精神的当代视觉指引。

　　具体地说，在面对张平《新疆系列》之后，笔者的这种印象和看法有了更进一步的加深。张平的绘画给我们展示出了当代意义上的新疆。张平改变了新疆创作的题材现状，从一般的壁画临摹型、修复型、题材型创作模式转变为艺术哲学、宗教人类学的视觉追问方式，从新疆自然人文的视觉消费方式转变为视觉文化的挖掘寻找方式，从单调的题材挪用复制模式转变为历史人文的多元表达方式，张平力图通过自己的探索追问创作努力告别单调的边塞沙漠，由此建构还原具有多重交响变奏的新疆大漠景象。

　　张平，大西北的儿子，号泰萍堂主，斋号宁静轩主任。祖籍上海，新疆乌鲁木齐市画院（美术馆）名誉院长、馆长，新疆维吾尔自治区美术家协会理事，中国画艺委会副主任，国家一级美术师。擅长中国山水画、人物画、花鸟画。其作品立足传统，追求创新。从江南携带而来的渊源家学和江南灵秀气质，加之塞外大漠的磨砺，大漠石窟艺术、壁画艺术潜移默化的沉浸与影响，张平的作品兼具绮丽飘逸和博大沉郁。尤其是他将现代构成主义手法和中国传统文人画的笔墨语言加以熔铸，形成了独具风格的山水画、花鸟画、人物画的现代面貌。

　　这次展出的《新疆系列》，无论是山水画还是花鸟画，都显示出一种与那种流行化、样式化作品图式迥然不同的创作指向，有着大漠艺术特有的精神风貌。或者说新疆石窟艺术、壁画艺术，对张平的创作之路产生了深远的影响。

　　张平通过对石窟造像艺术形式和壁画艺术的追根溯源，张平隐约感到北魏时期的新疆壁画与同时期的西方造型艺术有着莫名的相似，当时新疆作为古中国通往西域的大门，作为古丝绸之路的重要节点，中国、印度、希腊、阿拉伯文化在这里相遇，新疆是多种文化融汇与撞击的交叉点，其强大的包容性和融合性也成就了万古瑰丽的新疆大漠文化。

　　基于这样的思考，张平重新审视新疆周围的人文环境和自然风光，他发现对新疆题材的创作不能仅仅局限在对自然山水、花草树木、石窟壁画的临摹与再现，或者仅仅从新疆壁画中蕴藏的色彩火焰中取暖，而对新疆代表的整个大漠人文环境于不顾。

　　张平摒弃了这种单一的创作模式，为了全面挖掘新疆文化的内在生命力，张平开始了他孜孜以求的绘画思考和创作。在他的创作中，不仅包括独具大漠特征的山水画和花鸟画，也有对新疆所属的整个大漠人文景观的挖掘与描绘。

　　在张平看来，大漠的一草一木都带有佛性，透过天山山脉的神秘光线，都会对这里的人们形成神圣的精神投射，这自然也会对作为画家的张平有着深刻的影响。笔者一直坚信张平眼中的天山，大漠上所有的山水人文有着特殊光芒的，那并不是形而上意义上赋予这里的神性存在，而是画者带着人文关怀以及对新疆大漠文化的情思进行创作的最好体现。