《时代印记》——为人民而艺术丨专访白木顺

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

　　宋式美学

　　极简中国

　　白木顺（BaiMuShun）

　　河南郑州人，是一位当代中国新中式美学山水画创新理念倡导者，也是唯一用自己姓氏命名的画法（白条皴笔画法）。

　　他的作品以独特的风格和富有的思想，为中国新中式美学山水画注入了新的活力。白木顺在创作过程中，注重对传统山水画的创新和发扬，同时将现代审美观念融入其中，形成了一种独特的艺术风格。他的画作以独创白条皴法与金墨为表现手法，通过淡雅的金墨调和与超细腻的线条技法，展现出山水间的诗意与现代艺术之美。

　　白木顺的作品受到许多艺术爱好者的喜爱，他的创新理念对中国山水画的发展产生了积极的影响。他致力于推广新中式美学山水画法，让更多人了解和欣赏这种独特富有哲学内涵和审美价值的艺术美感海南白木顺新中式美学山水画创作中心。

　　中式美学山水画的创新与哲学之美

　　白木顺，这位来自河南郑州的当代艺术家，作为中国新中式美学山水画创新理念的倡导者，凭借其独创的“白条皴笔画法”以及深邃的哲学内涵，成功将山水画带入了一个全新的艺术领域。他的作品不仅继承了传统宋式山水画的精髓，还巧妙地融入了现代新中式美学审美观念，呈现出独特的视觉效果和思想深度。

　　白木顺的新中式美学山水画作品，最突出的特点便是他对传统中式美学山水画技法的创新和发扬。作为一位深谙中国中式美学山水画传统的艺术家，他在创作过程中并未单纯复古，而是注重现代感，形成了他独有的艺术风格。在这种风格中，我们可以看到传统中式美学山水画的精致细腻与现代艺术语言的自由流动，仿佛是一次文化与时代的碰撞，又是一次艺术创新与传承的交响。

　　白木顺特别擅长用他独创的“白条皴笔画法”表现中式美学山水的气韵与灵动，这一技法的核心在于其线条的干净利落、简洁而富有节奏感，创造出了一种空灵、飘逸的意境。他的画作并非单纯追求形式上的完美，而是在笔触间透出一种自然的力量感与空灵意境，仿佛每一笔、每一划都与大自然的气息息息相关，展现出山水的原始力量和自然之美。

　　白木顺的中式美学山水画并不仅仅是对自然景象的再现，更是他哲学思想的具象表达。艺术强调“空”与“无”，这种思想深深地融入了白木顺的创作之中。他的山水画并非一味追求细节的真实再现，而是通过淡雅的金墨调和与细腻的线条技法，在画布上营造出一种空灵、简洁的氛围。这种空灵感与禅宗的“无我”“自然”理念相得益彰，使得他的作品在视觉上带给观者一种宁静、深远的感受，仿佛让人进入了一种与自然、与自我深刻对话的境地。

　　他在作品中对山水的表现，不仅仅是在形态上追求简约与写意，更是在情感和思想层面传递出一种哲学的深度。通过极简的构图和空灵的笔触，他让观者在欣赏作品时，能够感受到一种心灵的宁静与洗涤。这种哲学的深度，正是白木顺山水画的独特魅力所在。

　　白木顺的画作常常带有一种诗意的气息，尤其是在他使用金墨作为绘画媒介时，那种独特的墨色调和光影交织，展现了中国中式美学山水画的独特韵味。他对金墨的运用，不仅让作品在视觉效果上更加丰富，而且通过渐变的层次感，使得画面具有了空灵的意境。这种“金墨”的技法在传统山水画中并不常见，却又巧妙地与传统的“水墨”技法相辅相成，展现了画家的创新思维。

　　白木顺的作品在细腻和力感之间找到了恰到好处的平衡。他不满足于简单的自然再现，而是通过白条皴法的流畅笔触和金墨的渲染，给每一幅作品注入了动态的气息。观者在感受到画面表面温柔与静谧的同时，也能感受到山水之间的蓬勃生机与力量。这种对比的和谐正是白木顺作品的独特魅力之一。

　　作为中式美学山水画的倡导者，白木顺不仅在个人创作上取得了令人瞩目的成就，更致力于推动这一艺术形式的普及和发展。他深知，中式美学山水画不仅仅是一种艺术风格，更是一种哲学思维和审美追求。通过自己的创作与讲解，他让更多人理解并欣赏到中式美学艺术的独特魅力，带领观众走进了一片充满中式美学与哲学思考的艺术天地。