前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

　　石豹，笔名石抱、字东斋、祖籍天津、1956年出生新疆；现任新疆美协会员，兵团美协会员、民革中央画院理事、新疆“天山画派研究院副院长”、民革新疆画院副院长、丝路画院画家、军旅画院画家。早年从事油画、1991年师从白庚延 申世辉二位恩师于天津中国画技法研修，文化理论跟随邵大箴 陈大利 宋雨桂三位老师指点。作品以中国画人物、山水为主其代表作有《推翻蒋家王朝》《五月天山》《火焰山》《岁月的蜿蜒》《不朽的标志》。

　　1956年初春，石豹出生在新疆乌鲁木齐一个革命军人家庭。父亲是1937年参加革命的军人，在他三岁父亲随军到南疆，成为了军垦的一员。1971年来到阿拉尔五七干校，他在阿拉尔中学上学时拜读了山西画家刘怀欣、上海苏承先老师学习了绘画，1978年结识了吴烈勇老师学习水粉画素描，后又授教上海画家汪志杰、夏予冰、卢向太的影响，他通过自己努力绘画上有了喜人的进步，不断的勤奋中他考上了天津文化管理学院，同时又在天津美术学院申世辉、白庚延导师辅导下，开始进入学习中国技法研修，功夫不负有心人。作品《解放全中国》《山高水长》《沓然天界》等在天津美展、职工美术作品等展出。

　　他在中国画作品创作中，敢于突破，大胆去尝试各种笔法。在申世辉严格教学和白庚延入室严教下，绘画上突飞猛进。中国画水平不断提高与申世辉，白庚延两位导师分不开。

　　他来到天津美院入室白庚延画室以后，常观临老师之作，画法不拘一格，用线为主，得益非浅，作品有《查然天际》、《五月天山雪》。受申世辉技法研修指导下作品《解放全中国》、《山高水长》、《湘江鱼舟》、《火焰山》等在天津、新疆、山东、香港展出。为开拓新疆大漠画风他经常到南疆阿克苏、喀什、拜城、库车采风，在拜城、阿克苏、本地景色，民族风情感染了他的中国画创作灵感，看到了一种美丽、自然、纯净，大山绿水受益非浅。

　　白庚延师道，“大山在胸中、我在山水中”不忘传统，在笔墨与现实中畅潇着，在写实中吸取营养，治炼情趣，以“师造化”中进步“外师造化”中得心源。搜尽奇峰打草稿以景抒情借物写意大漠胡杨、盐碱地、红柳索索柴，高山流云，重视师承，即不失传统，更要焕然一新。要把大漠戈壁的宏大气势跃然与作品之上。在不失空灵和疏朗的基础上，一根线、一点墨、一笔色、一片天，都要经过锤炼掷地有声。他写生不为在现实生活的景物，而是把实景写生提炼熔铸，用笔墨重塑大自然，成为师承的抒情写意刻画大自然的重要手段理念，从而塑大漠之风。

　　在他本人的作品中有绘画，有自己的语言，有自己的声音。也就是有个性的风格以及相应的语言形式，对画家来说要有自己的造型符号，在理论上他本人在邵大箴、程大利、宋雨桂导师的理论教导下，得已深晤。

　　他最大的成功，就在于这之后，在山水画刻画中创造出了属于自己的一套笔墨符号。线和面以及短线的方式出现的色彩组合。这给他本人今后的山水的作品找到了独到的大漠山水中国画的群体符号。

　　我们在现实的生活实践都会一一改造自我丰富。物、形，动势、气象、情调、质感。在所有的作品上丰富变化，表现力丰富，线与线交融，形成多层次，重叠，渲染构成的韵律。动、静、自然在画面上充满律感，用各种绘画符号的规律中体现。规律，得自然，重师道、强化叠加法，变作品苍茫浑厚，形成语言的改进。

　　他在绘画上使得作品厚重加强，山水绘画一改灰精、灰蓝，以新疆有九大冰川特点画面灰蓝改为小青绿，大青绿的大美山水。大漠山水基调，黄、灰、蓝为明亮，气的通畅。

　　在不失“师造化”的本质，原生自然之中，可以使他反观自身，促进对征服自然行为的怀念，对大漠自然中国绘画和可望。向大自然、大戈壁、大昆仑、大天山索取被千百年层层不断自然景观去探索、去寻找失去的自然荒漠。这是在每一笔绘画大自然，勇于探索的精神之一。

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